UMAs pilhas inchadas de “conteúdo” enchem nossas listas de tarefas culturais, um álbum duplo nem sempre é recebido com uma recepção calorosa: um filme de 80 minutos é visto como magro, mas um LP do mesmo comprimento é visto como um slog exasperador. Mas se alguém puder mudar essa mentalidade, é o cantor e compositor dos EUA Cass McCombs, cujo novo LP duplo de 74 minutos começa no nível mais alto de composição e mal oscila. A carreira de McCombs se estende para o início dos anos 2000, e esse jogador despretensioso de 47 anos andou constantemente pelo fundo do vale de nós, desde então, muitas vezes esquecido em comparação com seus colegas, mas talvez com uma carreira mais longa por isso. Este é seu 11º álbum, sem contar compilações, colaborações e um fantástico álbum póstumo do novo ícone de Hollywood Karen Black, que ele supervisionou.
O centro de sua paleta sempre foi folk-rock, mas as bordas mantiveram outras cores imaginativamente mistas: o vocal de sua música de 2007 que é isso, um conto de romance jovem que leva a um emprego como limpador de banheiro em uma boate de Baltimore, poderia ter sido cantada sobre pedal de aço por uma estrela do país de meados do século; Seu dueto de 2009 com Black, Dreams-Come-True-Girl, parece ter sido transmitido de uma dança de regresso a casa em 1955. Em meio a suas letras poéticas, às vezes gnomic, viriam detalhes do mundo real: Em 2012, ele disse ao WhistleAp Chelsea Manning Story em Song, enquanto New Earth-de seu melhor álbumal, o melhor álbumoceado, como o bem-humorado, o melhor álbumal, o que é o melhor álbumal, o que é o melhor álbumal. “As orquídeas zombam dele, se espalham tão amplas / com um sabor lúcio, seu nome sujo não pôde se esconder”.
Essa particularidade e pluralidade estão em todo o interior de carvalho ao vivo, cheio de paisagens de sonhos ancoradas em ambientes do mundo real (George Washington Bridge, de Nova York, a pirâmide transamerica de São Francisco) e os backings que são classicamente americanos, mas também têm seu próprio sotaque de fundo de fundo.
O álbum abre com sacerdotisa, uma ode a um amigo que remonta à juventude da Califórnia de McCombs, novamente com detalhes específicos em meio a configurações estranhas de pinturas: “Em nosso seminário de contradições / Ella Fitzgerald, Thizz e Whippits / você foi nossa sacerdotisa”. É o modo McCombs Core, grooving junto com um lento lupador, como seu bum bum bum de música mais conhecida. Isso nos dá o primeiro momento de jarreamento de lágrimas também, enquanto McCombs anseia por ouvir seu amigo cantar o anjo de John Prine de Montgomery mais uma vez.
Há mais lágrimas a serem derramadas na balada acionada por piano. Nunca sonho com trens, nos quais nosso narrador afeta para não se preocupar com um amor perdido, seus protestos destacando a devastação: “Eu nunca sonho com você me enrolou naquela jaqueta antiga do exército / areia em Pescadero / eu nunca minto nas minhas músicas / e nunca sonho sobre trens” Você pode imaginar Tony Bennett ou Frank Sinatra cantando, ou outro número de valsa, Strawberry Moon. O melhor das baladas é o Missionary Bell, uma música cuja melodia é tão simples e expressiva que você dificilmente acredita que nem sempre existe. Os sinos do título somam em uma paisagem de “funil selvagem nas áreas úmidas, no anoitecer”, enquanto McCombs novamente considera a morte e as pessoas que ela deixa para trás.
O longo tempo de execução do álbum significa que todos eles se sentem maravilhosamente sem pressa e oferecem espaço para outras músicas expansivas e ruminativas. Os putters de asfodelos no ritmo do roadrunner dos amantes modernos, considerando mais um amigo morto enquanto McCombs viaja por um bardo místico; Quem removeu a porta da adega? tem o toque e lentes de ângulo largo de westerns de espaguete; Lola Montez dançou a dança da aranha é uma pista ritualística lenta com o niilismo e o calor seco de uma peça de Lorca.
Diamantes na mina é uma canção de ninar existencial adulta que você pode cantar para um parceiro problemático; A paz tem um riff de guitarra acústico de extraordinária destreza e beleza; Juvenil, uma música engraçada que joga dois dedos no Soulless Ad Men, é alimentado por uma linha de órgãos de estilo Devo que você estará cantarolando a semana toda. Se alguma coisa, como o nervoso Dylanesque Fuzz-rock da faixa-título acaba com tudo, 74 minutos não parecem remotamente tempo suficiente com McCombs nesse tipo de forma.
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Atriz Llondon – Moscou
“Eu sou uma libélula, você é uma barata!” O 11º single deste ano, do jovem rapper-produtor do Reino Unido, entrega sobre suas variações: uma faixa de rap em nuvem com uma melodia vocal repetida pulsando através do fugido. Seu novo supervilão bilionário do EP também acaba de ser lançado.