Por todas as contas, Brian Wilson era um gênio. Seus colegas grandes Bob Dylan e Paul McCartney usaram a palavra em suas homenagens à força criativa por trás dos Beach Boys, que morreram nesta semana com 82 anos. O mesmo aconteceu com John Cale, Mick Fleetwood e Elton John. E os colegas de banda de Wilson, que escreveram em uma declaração conjunta: “O mundo lamenta um gênio hoje”.
Você pode imaginar que Wilson gradualmente acumulou uma posição tão vaidosa. O legado artístico depende em grande parte da longevidade do apelo em massa, e o fato de os sons de estimação do Beach Boys ‘Opus Pet continuam sendo um dos registros mais célebres e amados de todos os tempos quase 60 anos, já que seu lançamento é prova suficiente de seu incrível talento.
A reivindicação de Wilson ao status genial começou com uma campanha de RP de 1966, planejada pelo ex-publicitário Derek Taylor. Felizmente, a produção de Wilson justificou -a e, depois de se espalhar como incêndio pela British Music Press, a retórica “Brian Wilson é uma genialidade” rapidamente pegou “especialmente com o público do Reino Unido”, diz o biógrafo de Wilson, David Leaf. É o consenso desde então.
Nós apenas imaginamos que os gênios musicais são ungidos em retrospecto porque não temos mais? É extremamente difícil argumentar que qualquer artista dos últimos 30 anos chegou ao padrão pioneiro de Wilson, Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Joni Mitchell e David Bowie. Os membros restantes desses atos têm mais de 80 anos (com a única exceção de Ronnie Wood aos 78 anos); Stevie Wonder tem 75 anos, Brian Eno tem 77 anos, Ralf Hütter, o fundador sobrevivente da Kraftwerk, tem 78 anos.
Os requerentes mais recentes ao título do gênio musical geralmente são considerados Michael Jackson e Prince, os quais morreram relativamente jovens. Em breve, a própria idéia de uma lenda viva será uma coisa do passado.
Na música pop, que reverencia o novo gênio é sinônimo de inovação. Obviamente, não é coincidência que todas as nossas mentes musicais únicas e inovadoras tenham uma geração semelhante, iniciando o trabalho na década de 1970 – o mais tardar – quando todas as novas melodias de tambor, guitarra e teclado e melodias mais ressonantes e memoráveis estavam lá para a tomada. Tal era o território virgem diante deles, os Beach Boys tiveram a oportunidade de codificar sonoramente a Califórnia, um dos lugares mais culturalmente significativos do planeta.
“Acho que simplesmente não fui feito para esses tempos”, cantou Wilson. Mas se ele não estivesse operando naqueles anos solitários, seria considerado um gênio?
O que também está bastante claro é que o progresso musical não terminou abruptamente meio século atrás. Ainda há músicas ainda sem dinheiro a serem feitas-e é feito, o tempo todo. Fusões genéricas, variações formais e técnicas experimentais de produção não são infinitas, mas definitivamente não estão exaustas, e algumas até se uniram em movimentos que definiam a época, como provam gêneros do século XXI, como sujeira, armadilha e hiperpop.
Adele, Ed Sheeran, Taylor Swift – inofensivamente palatável
Alguns gêneros-incluindo o Grime, que podem ser devolvidos para o produtor britânico Wiley e seus experimentos de reviravolta no milênio; e Hyperpop, a ideia do produtor de Londres AG Cook e seu coletivo de música para PC – até têm criadores específicos. No entanto, eles ainda não produziram nenhum gênio musical de boa -fé.
Primeiro, a parte totalmente explicável. O desaparecimento da monocultura – devido à fraturamento da tecnologia da mídia e do cenário cultural – significa apenas os atos mais agressivos e inofensivamente palatáveis (Adele, Ed Sheeran, Taylor Swift) são capazes de comandar o mesmo nível de fama e familiaridade musical que seus colegas de 1960s.
Enquanto isso, a invenção permaneceu firmemente nas margens culturais – e se chegar a qualquer lugar perto do zeitgeist, a jornada é de lazer. Grime decolou uma década inteira após sua criação, graças a Skepta e Stormzy; O mesmo aconteceu com o Hyperpop, que chegou às massas no verão passado, disfarçado de pirralho de Charli XCX.
Essa é outra razão pela qual o gênio musical é tão fino no chão: as pessoas que fazem a inovação real raramente acabam nos holofotes. Isso parece especialmente em comparação com a década de 1960; É impossível separar a conquista pessoal do Goldrush da década – uma cruzada maníaca para empurrar o pop e o rock para seus limites absolutos.
A famosa rivalidade entre Wilson e os Beatles – competição saudável pelo último, diz Leaf, se não tanto pelo primeiro – acelerou o progresso e a mudança incentivada. Pensa -se também que a pressão contribuiu para o declínio na saúde mental de Wilson no final da década.
Mas então vem a parte mais misteriosa. O que é tão surpreendente em Wilson é quantas coisas diferentes ele fez simultaneamente. No estúdio, “ele estava inventando uma nova maneira de fazer música popular”, diz Leaf. “O que ele chamou de gravação modular – gravando pedaços de uma música e depois montá -la.” Ele também foi pioneiro na idéia de uma pessoa que lança todos os elementos de uma música gravada: composição, arranjo, performance, mixagem, produção.
Além disso, ele fez algo liricamente radical. Ele transformou o pop em uma “autobiografia emocional”, diz Leaf. “Ele estava determinado a colocar seus sentimentos na fita de gravação e compartilhá -la com o mundo”, que naquela época não era muito a norma. Muitos dos artistas canônicos de Pop eram semelhantes: Dylan não apenas tornou a música popular uma embarcação para a poesia, ele também a infundiu com uma atitude totalmente nova e paleta emocional (cinismo, nojo, rebelião), enquanto confundia sua comida folclórica anterior com o rock para criar um som inteiramente novo.
A decisão de Dylan de ir elétrica tornou -se emblemática do requisito do gênio musical de chocar. Até os sons de animais de estimação, um ataque de beleza, perturbaram a gravadora da banda com seus saltos de progresso, diz Leaf.
Pop, sexo e violência
Atualmente, a música pop é realmente muito controversa, onde se sobrepõe ao sexo e à violência; É praticamente impossível surpreender sonoramente o público ouvindo.
A perspectiva do fim da inovação musical é algo que estudantes e amantes da música de violão já tiveram que fazer as pazes – neste momento, a nostalgia é inerente ao gênero. “Estou ciente de que é impossível fazer música de guitarra genuinamente nova e, portanto, eu costumo me apoiar no anacronismo”, foi como Owen Williams, vocalista da minha nova banda favorita, as banheiras, uma vez.
Assim como a venda se tornou uma mudança de carreira respeitada, a derivação explícita é agora uma forma de arte em si; Nos últimos anos, Beyoncé ficou na vanguarda do pop ao se tornar essencialmente uma espécie de historiador musical.
Há uma coisa que parece chocante no ritmo lento do progresso musical. O avanço tecnológico sempre foi tecido na novidade do Sonic – o advento dos sintetizadores (que Wilson também antecipou), por exemplo, ou amostragem. Considerando que a tecnologia acelerou de maneiras inimagináveis e aterrorizantes nos últimos 20 anos, você pensaria que isso pode ser refletido no zeitgeist.
Em vez disso, temos um gráfico cheio de faixas que poderiam ter sido feitas em qualquer momento nos últimos 50 anos. Talvez o final do século XX – e particularmente a década de 1960 – tenha criado uma espécie de seleção natural de música: encontramos as combinações de notas e ritmos que mais atraíram o ouvido humano ocidental e é isso que continuamos a refazer.
Ai para o resgate?
Certamente, então, esse é um problema de inteligência artificial pode ser capaz de resolver. Esta é a tecnologia determinada a nos conhecer mais intimamente do que nos conhecemos. Qual a melhor maneira de continuar a busca pela nova perfeição pop que Wilson embarcou há 60 anos?
Em teoria, poderia suplantar a criatividade humana. Na realidade, é improvável que a IA destrua o controle da alma de Pop dos humanos. Isso ocorre porque a inovação musical, e até melodias cativantes, cedeu importância à marca das pessoas. Se o sucesso da gigantesca de Swift é algo a ser passado – o que provavelmente é – o futuro de Pop depende do apelo cuidadosamente afiado de uma personalidade humana individual, não do que eles podem fazer em um teclado (o tipo musical).
A abordagem de Swift à sua imagem pública e o negócio da música em geral é inovador à sua maneira, mesmo que a música dela não seja. Vamos lamentá -la como uma figura cultural em algum momento, mas um gênio musical? Isso levaria alguma dissonância cognitiva real.
Parece improvável que o faremos com qualquer pessoa até o final deste século; Não temos visionários atualmente cunhados, embora o tempo dirá se alguém retroativamente ganhar o título. O certo é que, à medida que o cânone pop continua se dividindo em milhares de listas pessoais menores, estaremos perdendo músicos que significam tudo para algumas pessoas, mas não – como Wilson – algo para quase todo mundo.