GOlliwog tem o ambiente de um filme de terror: Strings dissonantes, como unhas em um quadro -negro, formam a base da estrela da faixa87; Gritos agonizados são amostrados o tempo todo; De vez em quando, um drone ameaçador preenche uma música a ponto de sobrecarregar. Somente nesse nível, o último álbum do ícone subterrâneo de Nova York, Billy Woods, seria um feito de design de som e um dos discos mais envolventes e irritantes do ano. Obviamente, sendo este um recorde de Billy Woods, que está apenas arranhando a superfície.
A estética de terror de Golliwog é um contraponto aos seus contos de pesadelos reais e cotidianos. Através de amostras, versos convidados e suas próprias letras, Woods descobre inúmeras imagens de desumanidade: histórias de métodos de tortura da CIA, “12 bilhões de dólares pairando sobre a faixa de Gaza”, uma classe de “zumbis” profissionais dispostos a fechar os olhos para a classe trabalhadora que torna possível o luxo.
É mais pesado, mesmo que ligeiramente, do que a saída usual de Woods. Ele ainda encontra tempo para momentos de beleza em meio à desolagem – o lindo saxofone que termina Maquiladoras; a amostra de sintetizador difuso em pitchforks e halos; A batida não se engane que pareça quase adjacente à dance music-mas Golliwog é dominado por trauma herdado e terror sancionado pelo estado, e Woods avalia tudo com clareza horrível. Você poderia chamá-lo de uma casa mal-assombrada de um álbum, mas isso seria otimista-você seria pressionado a acreditar que Woods vê uma saída clara.