“Nós nunca faríamos nada por atenção!”
Algumas pessoas sopram seu orçamento de casamento em Las Vegas ou no Grande Canal de Veneza. Mas os atores e escritores Linus Karp e Joseph Martin estarão dando um nó na Fringe de Edimburgo, andando pelo corredor do Grand da Prazer no sábado. Os ingressos para participar são de £ 12 por pop – e esperam evitar obter classificações em estrelas.
“É surpreendentemente acessível”, diz Martin. “Estávamos olhando para fazê -lo em Londres e foi ‘a primeira terça -feira de cada mês às 8h30, apenas com três anos de antecedência’. Nosso trabalho é alto, estranho e alegre, e isso parecia uma boa maneira de representar esse lado de nós. É bobo e ridículo, mas parece certo.” Haverá uma entrada dramática e discursos especiais, mas seus votos serão reais. “Nós nunca faríamos nada por atenção”, Deadpans Karp.
No entanto, não fará mal em aumentar o perfil de seu outro show, O príncipe adequado (Quem é ligado na praça no castelo gelado na noite anterior [Insert Public Holiday Here]). O show surgiu de sua assistir a filmes românticos durante um ataque de Covid e, como seus tributos anteriores à princesa Diana e Gwyneth Paltrow, é servida com uma mistura de ironia do camp e afeto genuíno.
“O público pode dizer quando você fez algo com escárnio”, diz Martin. “Adoramos os filmes nos quais se baseia, os bons e os ruins – e, garoto, existem muitos ruins!”
À medida que o grande dia se aproxima, como estão os nervosismo pré-casamento? “Esta é a primeira vez que estrearmos um show em Edimburgo, então talvez esse nível de estresse mude as coisas”, diz Karp. “Vamos ver se na metade da margem ainda queremos nos casar.”
‘É fisicamente exigente – você não pode decepcionar seu parceiro’
Uma dupla porção de casais é responsável pelo show de dança aérea Imago. Criado por duas ex -estrelas do Cirque du Soleil, esta “história de amor trágica épica” agora é confiada a outro marido e mulher. E “confiado” é a palavra certa: nada simboliza a dependência mais poderosamente do que um acrobata que se apega a um parceiro aéreo. Usando o aparelho criado para manter os artistas no ar por períodos extraordinariamente longos, este é um programa que exige altos níveis de confiança.
“É emocional e fisicamente exigente e sabemos que não podemos decepcionar nosso parceiro no palco”, diz Gabrielle Martin, que desenvolveu Imago com Jeremiah Hughes antes de se aposentar do palco. “A verdade é que a gravidade está tentando nos separar. A química e a luta são reais.”
Hughes descreve uma sequência de três minutos na qual ele seria suspenso no ar com a esposa pendurada no pé: “Em nenhum momento eu estava pensando: ‘Isso parece duro com meu corpo, deveríamos fazer uma pausa’. Foi: ‘Ela está a 15 pés do chão.
O casal agora está dirigindo Eowynn e Isak Enquist em Imago, que tem a estética de dança onírica, em vez do choque e admiração do circo. “É uma jornada catártica para o público”, diz Martin. “E é para Eowynn e Isak no palco.”
Para Martin e Hughes, trabalhar e brincar juntos – para não mencionar trazer à tona uma criança de dois anos – é um estado natural de coisas. “Muitas de nossas conversas de produção são conversas sobre travesseiros”, diz Hughes. “Este trabalho trouxe muita beleza à nossa vida e realmente gostamos de colocá -lo nesses novos artistas, que também tiveram que aprender a se comunicar quando estão exaustos e no ar. Não sei se isso poderia ter acontecido com dois que não estavam em um relacionamento íntimo”.
Martin acrescenta: “Sabemos o quão intenso é Edimburgo, tendo estado lá uma vez antes – lembro -me de chorar para casa a cada duas noites”. Como os enquistas estão se sustentando? “As pessoas disseram que seria uma experiência de turbilhão: agora entendemos o que elas queriam dizer. Treinamos o IMAGO há dois anos – a abertura em Edimburgo tem sido vulnerável e emocionante”.
‘É mais fácil criar um show de uma hora para expressar como você se sente do que dizer diretamente’ ‘
Uma comédia de lua de mel ambientada após um casamento calamitoso é o trabalho de outra dupla ajuda de casais. Criado pela dupla musical de Los Angeles, Marnina Schon e Micah O’Konis, ambos recém -chegados, Cuo: Honey Honey Moon é dirigido pelos comediantes Chris Grace e Eric Michaud, ambos velhas de Edimburgo.
Revelando em sua própria desagradável, Grace e Michaud foram energizados pelas vibrações positivas do casal mais novo. “Marnina e Micah se dão muito melhor do que Eric e eu”, ri Grace.
“Eles são lutadores muito melhores, eu acho”, diz Michaud. “Ou eles são evitados em conflitos”, diz Grace. “É um debate em andamento sobre se queremos modelar nosso relacionamento com o deles ou eles querem modelar os nossos”.
Schon e O’Konis são músicos treinados classicamente que contam a história de seu relacionamento desde o início até o casamento através de músicas como o nosso local de casamento queimado. A natureza distinta de seu relacionamento de gênero é resumida nas pessoas pensam que somos heterossexuais.
“Com Eric e eu, é bastante óbvio se estamos de mãos dadas que somos gays”, diz Grace. “Marnina e Micah presentes como heteronormativos. Nós dois estávamos no casamento no início deste ano e, quando os membros da família fizeram discursos, eles usaram pronomes corretos, o que era um grande marco para eles.”
O show vê o lado engraçado de tudo isso. “Eles citam uma linha de uma entrevista do New York Times que diz que não há nada que não possam cantar e rir – e isso é realmente verdade”, diz Michaud. “Em vez de lutar, eles se sentam e escrevem uma música. Eles aproveitarão esses sentimentos e criarão algo a partir dela.”
“Eles provavelmente são como nós, pois é quase mais fácil criar um show de uma hora para expressar como você se sente do que dizê-lo diretamente”, diz Grace, que também está criando um novo show de stand-up todas as tardes em 27 horas. “Há uma sensibilidade cômica elevada ao show deles, mas não há uma tonelada de artifício”.
Michaud concorda: “Eles parecem inabaláveis como casal, o que é inspirador”. Grace reclamar: “Eles têm um Joie de Vivre que, como homens de meia idade, não compartilhamos”.
‘Nós vamos um para o outro para consolo ‘
Se você quiser saber como é o amor à primeira vista, basta perguntar a Abigail e Shaun Bengson. Dezoito anos atrás, Abigail foi convidado a se juntar à banda de Shaun. Imediatamente eles escreveram uma música. Três semanas depois, eles se casaram.
“Desde então, tudo está fazendo arte juntos”, diz Shaun, chegando a Edimburgo dos EUA com seus pais e dois filhos. Tendo conhecido pela música, eles acham impossível distinguir entre sua vida criativa e qualquer outro aspecto de seu relacionamento. “Fomos demitidos no forno de ser músicos”, diz Abigail. “Nós vamos um para o outro para consolo.”
O show deles, Ohioum híbrido de teatro musical, é autobiográfico de uma maneira que ambos acham expor. É sobre a perda auditiva degenerativa herdada de Shaun, seu movimento para longe da religião e seu acordo com a mortalidade. Eles chamam isso de “concerto de luto em êxtase”.
“O palco é onde me sinto mais desmascarado e o mais livre”, diz Abigail. “É um lugar vulnerável para estar, mas também é um local de poder. Shaun e eu somos desativados e nossas situações são degenerativas. Nós pensamos nisso como chatice, mas principalmente porque é nova e assustadora. Estamos fazendo isso ter menos medo e mais livre
Alguns dias depois, o casal enfrentou sua estréia marginal com entusiasmo característico. “Tem sido lindo”, dizem eles. “Estamos entrando na revisão do turbilhão, então estamos nos segurando: como pessoas autistas, estamos acostumados a ser mal compreendidos e subestimados. O que mais importa é o que acontece na sala, que é quando nos sentimos mais alegres.”
‘Estamos exaustos demais para conversar um com o outro’
Eles se conheceram através da comédia, trabalhando juntos em esboços de estudantes na Universidade de Bristol e, quando o Lockdown colocou tudo em espera, a Ada Player e Bron Waugh simplesmente continuaram improvisando. Com um relacionamento como esse, não é de admirar que o seu show de estréia, Ada e Bron: a origem do amoré um compêndio de esquetes incomuns em um tema de intimidade.
“Eles são personagens que estamos improvando desde a universidade e todos acabaram sendo condenados a romances e casais estranhos”, diz Waugh, cujo trabalho na televisão com jogador inclui a curta comédia do Channel 4 Peaked. “Tomamos pequenas pepitas de nosso relacionamento, as vezes os entregamos por 10 e os transformamos nessas histórias de amor de desenhos animados”, diz Player.
Como está o equilíbrio entre trabalho e vida pessoal? “Você pode fazer regras sobre não falar sobre o show à noite, mas às vezes é divertido fazer isso”, diz ela. “É uma constante de um lado para o outro. Mas deixou nosso estresse em torno do show baixo, porque se é a nossa vida inteira, tudo precisa se sentir divertido, leve e enérgico.”
Waugh parece incerto sobre isso, mas estressante ou não, trabalhar em casa deu a origem do amor sua qualidade distinta. “Fizemos o show neste espaço fechado”, diz Player. E até os figurinos refletem o tema do bloqueio. “Todo o show é feito em nossas calças e tops”, diz Waugh, embora o pianista Ed Lyness esteja em um smoking. “Isso normalmente seria algo que teríamos tímido, mas como fizemos o programa em nossos quartos, não pensamos sobre como seria na frente das pessoas”.
Existem tensões entre Ada e Bron após seus shows de abertura? “Nosso programa é às 23:00, então redefinir nossos relógios corporativos significa que estávamos exaustos demais para conversar um com o outro, muito menos lutar”, diz Waugh. “Depois de nos estabelecermos em um ritmo, teremos mais energia para ter um doméstico adequado”, diz Player. “Honestamente, mal posso esperar!”