FO envolvimento de Rance no comércio de escravos transatlânticos estava historicamente entre os mais significativos da Europa. Depois da Grã -Bretanha, a França teve o segundo maior império colonial. Sabemos que 1,38 milhão de pessoas foram deportadas em pelo menos 4.220 expedições de comércio de escravos franceses documentados. No entanto, as histórias da vida dessas pessoas estão quase totalmente ausentes da imaginação coletiva francesa.
Crescendo na França, as únicas imagens desse crime contra a humanidade que eu já vi na tela foram nos filmes de fabricação nos EUA. Aprendi sobre isso com as raízes da série de TV dos anos 70 e com o filme de Steven Spielberg, Amistad. Hoje, na França, filmes de Hollywood, como 12 anos, um escravo ou Django Unchained ainda são as referências quando se trata de descrever os horrores experimentados por pessoas escravizadas.
Apesar dos esforços dos cineastas franceses com histórias pessoais enraizadas na escravidão-como Christian Lara, Guadalupean (Vivre Libre Ou Mouir, 1980, Bitter Sugar, 1998) ou Martinican Guy Deslauriers (passagem do meioAssim, 2000) – A escravidão como fenômeno francês permanece quase invisível em nossas telas. Paradoxalmente, o primeiro filme de sucesso comercial e comercialmente bem -sucedido no contexto da escravização francesa do Caribe (Case Départ, 2011) foi uma comédia que não conseguiu se envolver com a natureza estrutural da opressão que retratava.
Então, quando finalmente consegui ver uma história na tela grande sobre as vítimas da escravidão francesa, ambientada nas colônias francesas, o efeito estava profundamente em movimento. O cineasta Simon Moutaïrou me disse que quando eu o entrevistei no ano passado sobre nenhuma cadeia sem mestres: “Quando jovem cinefilo, sempre fiquei impressionado com a ausência desse assunto-escravidão, Marronage – no cinema francês. ”
Pela primeira vez no filme francês, a história das vítimas da escravidão no século XVIII – na Ilha de France (agora Maurício) no Oceano Índico, então uma posse da coroa francesa – estava sendo informada. Além de sua estética polida, que retrata corpos negros de uma maneira incomumente sublime, a decisão do diretor de se concentrar Marronage – A fuga das pessoas escravizadas de serem propriedades de seus opressores – a inclusão de idiomas africanos como Wolof e a adição de uma dimensão espiritual dão a este filme um tom único.
Somente este ano, uma cinebiografia foi finalmente dedicada a uma figura monumental, uma que deveria ser uma fonte de orgulho nacional francês. Com Fanon, o cineasta Guadalupean Jean-Claude Barny (diretor de Tropiques Amers, uma minissérie de TV pioneira em 2007 sobre escravidão na Martinique) traz seu talento cinematográfico exclusivo para a história extraordinária de Frantz Fanon.
Fanon, um psiquiatra nascido no martinicano, escreveu sobre os efeitos psicológicos do colonialismo-tirando de sua experiência como cuidador na Argélia-, mas ele também andou na caminhada.
Ele se juntou à Revolução Argelina contra a França e tornou -se porta -voz da FLN (Frente de Libertação Nacional). Fanon morreu em 1961, um ano antes da libertação da Argélia em 1962-mas em apenas dois livros, ele conseguiu inspirar movimentos de libertação e anticolonial em todo o mundo. E, no entanto, na França, nem uma única escola leva seu nome. Em 2019, o Conselho da Cidade em Bordeaux – uma cidade profundamente atolada no legado da escravidão, colonização e exploração da Martinique e seu povo – aprovou uma proposta para nomear um beco depois de Fanon, mas o prefeito, Alain Juppé, um ex -primeiro -ministro, derrubou a iniciativa.
O filme comovente de Barny começa com a chegada de Fanon à Argélia e traça a dolorosa jornada de um psiquiatra que está comprometido, corpo e alma, a um país lutando para se libertar do domínio colonial. O filme cria uma poderosa ressonância entre dois territórios – a nativa de Fanon, Martinique, moldada pela escravidão, e a Argélia, brutalmente invadida e suprimida por tropas francesas em 1830.
Apesar de enfrentar o anti-negro, Fanon fez anotações ao longo de sua missão, documentando com precisão cirúrgica a situação colonial que daria origem ao seu trabalho mais poderoso: o miserável da terra. O filme não omita a valiosa contribuição da esposa de Fanon, Josie Fanon, pois captura os primeiros agitamentos da revolução. Isso nos mergulha no peso e no tormento da opressão-palpável e sempre presente. A realidade diária da repressão mortal e sem sentido é revelada em sua brutalidade mais crua. Mas, como as palavras de Fanon – entrelaçadas na própria estrutura do filme – lembram -nos: “Os colonizados são dominados, mas não domesticados”.
Os efeitos da escravidão e do colonialismo ainda são visíveis em antigas colônias que agora são departamentos franceses completos e sofrem com o mesmo abandono flagrante. Em Guadalupe, o desemprego incrivelmente alto deixou muitos jovens em um estado de desesperança e desordem.
Nelson Foix, um cineasta guadalupean, dedicou seu novo filme Zion à juventude da ilha, atraído para a delinquência em um lugar onde as oportunidades são escassas. Em um emocionante thriller tiro em crioulo e apoiado por uma produção totalmente local-incluindo a produtora Laurence Lascary, com sede em Paris, que é de herança guadelapiana-Foix pinta um retrato gritante de uma ilha ainda pega em uma dinâmica colonial.
Sob o disfarce de uma história de gangster-com armas e perseguições de alta velocidade-Zion deixa o alto custo de vida, escassez constante de água, revoltas sociais, repressão policial e o envenenamento habilitado para o estado da terra com um pesticida tóxico chamado coordenado, usado em plantações de banana. Tudo isso é infundido com um misticismo que combina o catolicismo e as crenças ancestrais, resultando em uma experiência cinematográfica deslumbrante.
Após a promoção do boletim informativo
É um alívio finalmente ver novos filmes retratando a França através de uma lente diferente, embora eu não possa deixar de lamentar sua invisibilidade nos eventos de maior prestígio – como Cannes. Esses filmes ainda são empurrados para as margens de um espaço público que claramente não está pronto para abrir espaço para narrativas vencidas e atraentes.
No entanto, apesar de uma liberação teatral limitada – e sugestões de um “boicote” por alguns cinemas – o notável Fanon está desfrutando do sucesso público que merece.
Quanto a Moutaïrou, ele lançou duas estrelas de cinema branco – Camille Cottin (conhecido pelo hit internacional de TV Call My Agent) e Benoît Magimel – em papéis de apoio, mas a cobertura da mídia deste evento cinematográfica tem sido surpreendentemente mínima. Segundo o cineasta, as mídias sociais permitiram que o filme encontrasse seu público.
Depois de quebrar recordes de bilheteria nas Antilhas francesas antes de seu lançamento na França continental, Zion emergiu como o sucesso surpresa do ano. Pela primeira vez, as ilhas francesas do Caribe são mostradas sem a ênfase usual no cenário perfeito para cartões postais.
Enquanto a história colonial continua sendo um ponto cego para o cinema francês, o público está mais do que pronto para enfrentá -lo – E não há escassez de talento para que isso aconteça.