SET No reino do século XIX de Okrika, no Delta do Níger, este épico de Nollywood tem um núcleo satisfatório de RealPolitik e Kulturkampf que não envergonha os equivalentes da era clássica da velha escola como Ben-Hur. Girando em torno da adesão ao trono do guerreiro de elite Ibanichuka (Patrick Diabuah), ele toca em questões de legitimidade política, política como a arte do possível, a proselitização da África Ocidental pelos cristãos e-que ainda que ainda mais a batata quente-colonialismo branco.
Em um minuto, Ibanichuka está de licença para massacrar demais as pessoas escravizadas, o próximo a deusa Tamunoba o unge em um lago como salvador de Okrika. Embora ratificado pelos anciãos, ele ainda está sob suspeita geral de sua devoção a sua esposa, Mboro (Monalisa Chinda Coker), que é incapaz de suportar filhos e por geralmente ser um toque suave. Ele também tem um problema de monoteísmo: o padre local mudou de lado para o cristianismo, profanando seus ex -ídolos, e o chefe Ogan (Nkem Owoh) está pressionando maliciosamente a agenda do Senhor em Okrika – que pode incluir o livre comércio com os britânicos.
Do capacete de Ibanichuka, de frente para baixo, Amanyanabo: O Rei da Águia tem uma reivindicação inegável de ser o épico mais bem vestido de todos os tempos. Mas sua exploração das responsabilidades do poder, frequentemente expressa em diálogo prolix, fica pesado. Os co-diretores Fred Amata e Ibinabo Fiberesima estabeleceram promissor as pressões da pinça do reinado de Ibanichuka: a cultura guerreira beligerante testando sua força de um lado, os cristãos repletos de “Chickens não térmico” do outro. Mas eles perdem o controle do realismo necessário para sustentar o assunto do nariz duro; O elenco frequentemente se depara com a atuação vaudevilliana, e a preparação apressada torna uma cena central de tentativa de assassinato mais como um soco no estacionamento de pub.
Ibanichuka surge como um candidato “de via médio” que tenta dispensar a benevolência igualmente. Mas, fortemente focado em detalhar uma longa série de rivalidades internas, o filme fica aquém de se aprofundar completamente no motivo pelo qual seu personagem corre para extremos abnegados enquanto ele enfrenta um cônsul britânico voraz (Lucien Morgan). Mesmo assim, os diretores evocam as glórias da cultura de Okrika e lidam com derramamento de sangue em larga escala com Brio; Esse é o tipo de história revisionista autoconfiante que é uma boa notícia para o cinema africano.