UMA RT e a vida se fundem delirantemente no filme híbrido de Gianluca Matarrese, que alterna entre documentário e ficção, teatro e cinema. Recentemente se divorciou de seu marido, a atora-diretora Anne Barbot se joga na preparação de uma adaptação de palco do clássico romance clássico de Emile Zola. Em Gervaise, a heroína da classe trabalhadora do livro, Barbot encontra ecos de sua situação atual: ambas são mulheres que lutam para recuperar a autonomia profissional após os relacionamentos quebrados. A produção de Barbot se torna mais complicada quando ela lança Benoît Dallongeville, uma vizinha que também é ator, no papel de seu interesse amoroso na peça. Logo, a paixão e a tensão começam a se derramar dos relacionamentos pessoais na página e vice -versa.
O filme de Matarrese mantém a câmera surpreendentemente perto de Barbot e Dallongeville, enquanto o par embarca em um processo de ensaio longo e fisicamente árduo. Os close -ups de manutenção de expressões faciais e gestos minúsculos nos indicam emoções privadas que podem ser desconhecidas até para os dois atores. Podemos sentir que, no começo, Dallongeville está interessado em cortejar Barbot, embora ela esteja recuando. No entanto, por muito tempo, em que eles se alimentam, uma certa química emerge gradualmente, seguida pelo romance real. O filme mantém esse desenvolvimento deliberadamente opaco, pois as transições de cenas dificultam saber se estão lendo um roteiro ou se comunicando como elas mesmas. É como se a fronteira entre desempenho e vida tivesse entrado em colapso inteiramente.
Refletindo o refluxo e o fluxo de emoções entre Barbot e Dallongeville, o filme rapidamente segue para dentro e fora do palco enquanto o casal continua seus ensaios – e mais tarde, discussões acaloradas – sobre viagens à floresta e à praia. Enquanto os locais variados oferecem uma sensação de espontaneidade, o filme ocasionalmente se sente muito bem à sua tese de arte versus vida, que faz momentos de catarse parecer como manejados e calculados. Ele tem a aparência de um filme de John Cassavetes, mas carece da sensação de imprevisibilidade do cineasta.