Enquanto a multidão do lado de fora de uma galeria no centro de Berlim filtra dentro de casa para sair da chuva, um homem em uma camiseta vermelha brilhante usando óculos com armação de metal de caricaturas na direção oposta.
Com um capacete de bicicleta amarelo futurista retro debaixo do braço e uma mochila laranja cheia de equipamento de chuva pendurado por cima do ombro, Patrick Jambon, um francês de 58 anos, deixa a galerie Neu e faz sua bicicleta. A chuva não o impede de aproveitar ao máximo o fim de semana da galeria de Berlim, quando muitas das mais de 400 galerias de Berlim exibem novos shows em três dias.
Porque Jambon, que passa pelo Nomes de Plume “Sr. Jambon” ou “Turbojambon”, não está visitando galerias como um abutre da cultura comum, mas como parte de uma obra de arte performática ininterrupta, agora entrando em seu 25º ano.
Todos os dias, o Jambon passa algumas horas compilando uma lista de aberturas de galerias de sites como o índice Berlim e as contas de mídia social, anotando cada abertura em um pedaço de papel. Então ele começa a atingir as galerias em sua lista, passando de uma para a seguinte enquanto decorava em sua roupa vibrante e óculos de olho de insetos. Ele chama isso de “projeto da galeria”.
“Você não é um verdadeiro artista de Berlim, se não o conhece”, diz o artista visual coreano-americano Ae Hee Lee. Sempre o mais vestido colorido na sala, ele se destaca em qualquer abertura que frequente, e ele frequenta muitos. Nos 25 anos em que Jambon viveu em Berlim, ele estima que esteve em mais de 6.000.
Quando o fim de semana da Galeria da Berlim chega, o projeto de Jambon entra em overdrive. Vários anos atrás, ele foi para 25 galerias em um único dia. Este ano, Jambon foi a pouco mais de uma dúzia, mas seu projeto estava presente de várias maneiras. Seguindo-se em Berlim semanal, um espaço de projeto de arte em Mitte, o Sr. Jambon apontou para um pedaço de papel emoldurado com uma pequena caligrafia em colunas verticais. Foi uma das listas de abertura da galeria dele. O artista e curador de Berlim-Weekly, Sebastian Klug, perguntou a Jambon se ele poderia incluir uma de suas listas no programa. “Faz parte da cena das artes”, diz Klug.
Originalmente de Lyon, França, o Sr. Jambon se mudou para a Alemanha Ocidental quando tinha 21 anos para estudar animação e vídeo na Academia de Arte em Düsseldorf e na Academia de Artes da Mídia em Colônia.
Com 30 anos, ele se cansou de sentar -se na frente de um computador para trabalhar em suas animações; então, em 2000, ele decidiu se mudar para Berlim e buscar arte performática. “Relativamente cedo, percebi que sentia falta de interagir com uma audiência”, disse Jambon em uma galeria de abertura em Berlim no final de novembro.
Na capital alemã, ele começou a participar de eventos públicos vestidos como estruturas portáteis feitas de objetos prontos: uma escada na cabeça que cresce mais alta à medida que as pessoas adicionam mais degraus, um monitor amarrado nas costas nas quais estranhos podem jogar videogames, uma máquina de karaokê pendurada no peito. Seu objetivo é interagir com seu público e fazê -los se mover. “As pessoas pensam que os artistas precisam fazer algo, para serem ativos e que os espectadores devem ser passivos”, disse Jambon. “Eu quero reverter isso.”
Com o tempo, ele simplificou e intensificou sua prática. As estruturas portáteis ficaram em casa, mas Jambon continuou a sair. Antes de se mudar para Berlim, Jambon não era muito viciado em galeria, mas “quando cheguei a Berlim, eu não sabia que muitas pessoas, então comecei a ir a muitas galerias e exposições”, disse ele. “Tornou -se um hábito.”
O que começou como um hábito se transformou em um desempenho diário. “Eu não faço muito, mas interajo com o público”, diz ele.
Ao longo de sua galeria, rasteja na noite de sexta -feira passada, as pessoas acenam, sorriam e apertam a mão. Um jovem do lado de fora da galeria HVW8 Berlin em Mitte grita “oi” como Jambon Bikes By. Outra pessoa o impede da galeria BQ em Prenzlauer Berg para perguntar se ele viu algo de bom hoje. Um terceiro se aproxima dele fora da Galeria Dittrich & Schlechtriem, perto de Rosa Luxemburgo Platz, para perguntar quais galerias ainda estão abertas.
“Muitas pessoas dizem oi para mim, mas não sei quem são, ou às vezes só me lembro de quem são mais tarde”, diz Jambon.
Mas à medida que a noite passa e as multidões diminuem, artistas e curadores bebem vinho do lado de fora das galerias de fechamento, e as interações de Jambon se tornam mais prolongadas. Fora de Galeria Plan B, Jambon inicia uma conversa com alguém que ele não vê há algum tempo.
“Você ainda está fazendo suas listas?” O homem pergunta a Jambon.
“É a lista mais longa que já fiz”, responde Jambon, segurando -a na frente dele enquanto o cara tira uma foto.
Jambon costumava fazer parte de uma cena inteira de artistas performáticos de Berlim que adotaram uma prática semelhante. Havia Eva & Adele, uma dupla andrógina de artista austro-alemã que fingiu ter visitado Berlim do futuro e anunciado: “onde quer que esteja, o museu”. Havia Konstantin Schneider, que se chamava Kunstkontakter e visitou galerias com uma câmera presa ao seu capacete.
Mas quando Jambon esbarrou em Schneider em uma galeria no início deste ano, seu ex-camarada em arte estava em “Modo Incognito”: sua saúde, disse ele, o forçou a se vestir menos e assistir a menos galerias. Desde a pandemia, diz Jambon, ele viu uma queda entre os frequentadores de galerias. Enquanto muitos espaços artísticos em Berlim foram capazes de sobreviver ao bloqueio devido ao generoso financiamento estatal de Berlim para as artes – subsídios que foram recentemente reduzidos drasticamente – ele estima que as pessoas simplesmente perderam o hábito de participar da abertura da galeria. “Há algumas pessoas que nunca mais vi nas exposições”, diz ele.
Ainda assim, o Sr. Jambon se arrasta junto com seu projeto. “Algumas pessoas saem ou vão para outro lugar”, diz ele, “mas não há alternativa real. Não há cidade como Berlim em nenhum outro lugar”.