ONE dos padrões que surgem em conversas com Wilder, um livro de entrevista deliciosamente sincero de 1999 que o diretor Cameron Crowe fez com seu herói de filmes, Billy Wilder, é que Wilder tende a olhar com mais carinho em seus sucessos do que suas erros. Para ele, os fracassos comerciais raramente foram o resultado de o público entendeu mal seu trabalho, mas um fracasso lamentável de sua parte em se conectar com eles. Por isso, é notável que Wilder não tenha coisas gentis a dizer sobre a comédia de Marilyn Monroe The Seven Year Itch, uma sensação de bilheteria que resolveu alguns níveis abaixo de clássicos, como dupla indenização, Sunset Boulevard, o apartamento e alguns como o que quente, seu segundo brilhante, com Monroe.
Um trabalho de trabalho por contratação para Darryl Zanuck na 20th Century Fox, a coceira de sete anos não se originou com Wilder, mas a comédia da Broadway de George Axelrod, de 1952, sobre a viajante conjugal, com seu pinguejo entre luxúria e culpa, parecia adequado à sua sensibilidade. Mas a verdadeira tensão que prejudica o filme é o pingue-pongue entre a sexualidade de cinco alarmes de Monroe e a prudência do chicote úmido que continua apagando o fogo. Wilder e Axelrod, que também roteirizaram, foram “Jacketeded” pelo Código Hays, que impuseram limites estritos à distância que o filme poderia ir, e Wilder não conseguiu trabalhar em torno disso. Ele chamou isso de “Nothing Picture” porque os censores castraram uma comédia sobre infidelidade. Uma comédia sobre mera tentação não tem o mesmo pop.
Setenta anos depois, a coceira de sete anos pode não ser lembrada como um ótimo filme, mas será para sempre apreciado como um filme de grade. Wilder sentiu uma cena em que Monroe, em um vestido branco adequado, se posiciona acima de uma grade do metrô na Lexington Avenue, causaria um rebuliço, então ele se inclinou para dentro, transformando a filmagem em um frenesi da mídia que rendeu uma das imagens de assinatura da carreira de Monroe. É também um excelente exemplo da sexualidade não trabalhada que Monroe trouxe para a mesa, que mesmo o Código de Hays não podia esperar suprimir. Em um encontro com um homem mais velho e casado – o filme que eles vêem, a criatura da Lagoa Negra, é muito mais erótica que este – sua personagem explica que ela gosta de sentir o vento de passar trens debaixo do vestido. Ela não tem vergonha pelo sentimento.
No entanto, a vergonha prova ser uma âncora pesada para Richard Sherman (Tom Ewell), uma editora de livros de meia-idade cuja tendência de sonhar com encontros românticos parece manifestar uma garota de fantasia que ganhe vida. Depois de enviar sua esposa, Helen (Evelyn Keyes), e seu filho para o Maine para os meses quentes de verão, Richard Toys com o quanto ele vai se deixar sair da trela enquanto recupera seu bacharelado. Ele é um bom garoto no começo, jantando em um restaurante vegetariano porque “você não pode correr com Martinis e Goulash húngaro”. Mas esses martinis podem ser facilmente abalados em seu apartamento em Manhattan e, embora ele mantenha os cigarros sob trancos e chave, é apenas um pequeno aborrecimento acessá -los quando ele recebe o desejo.
Ainda assim, existem desejos comuns e depois há Marilyn Monroe como “a garota”, a loira borbulhante e infinitamente acomodadora que se mudou para o local para o andar de cima. Ela quase mata Richards quando uma planta de tomate em sua varanda cai em sua cadeira de lounge, mas isso prova ser suficiente para fazê-la descer para tomar uma bebida. Antes de ela chegar, ele sonha em seduzi -la com coquetéis e Rachmaninoff, mas ela se mostra mais atraída pelos apelos de bosques de pauzinhos e batatas fritas em champanhe. Eles são um casal estranho, mas nada parece desligá -la, incluindo o anel de casamento dele, e muito o excita, como uma “imagem artística” em um biquíni que ela levou para uma revista que ele tem em sua prateleira.
O título A coceira de sete anos refere -se a uma peça duvidosa de psicologia sugerindo que homens casados se cansam de suas esposas depois de sete anos e comecem a procurar uma amante. Muitas das risadas no roteiro de Axelrod vêm de Richard torcendo -se em nós sobre se ele é esse tipo de cara ou não, o que a peça responde de uma maneira e o filme responde a outro. Wilder faz o possível para trazer a consciência torturada de Richard para a vida visual, com sequências que alternam entre fantasia e realidade, criando não apenas uma janela para seu pensamento, mas também abrindo o que é principalmente uma peça de palco de uma sala. O problema é que Ewell, que originou o papel na Broadway, é um pouco de gotejamento como líder. (Wilder queria o então desconhecido Walter Matthau, que teria sido uma escolha fantástica.)
Praticamente toda a energia nos sete anos de coceira vem de Monroe, cuja confiança sexual é tão estranhamente inocente quanto incandescente, como se ela não compreendesse seu próprio poder. (“As pessoas continuam se apaixonando desesperadamente por mim”, diz ela, como se fosse um mistério que ela não pode começar a rachar.) Referindo -se a ela simplesmente como “a garota” é um sinal nojento dos tempos, como se Axelrod e Wilder não pudessem imaginá -la como uma mulher que existe à parte da imaginação de Richard. Mas Monroe torna a impressão tão singular que ela diminui a estrela ostensiva do filme, que parece unidimensional e fichas em comparação.
Wilder está certo em acreditar que o material poderia ter prosperado em uma época em que a infidelidade foi permitida ser o tema, porque sem ele, as apostas dos sete anos de coceira são quase inexistentes. Monroe deve sobrecarregar ewell como Barbara Stanwyck faz Henry Fonda na véspera de Lady, uma comédia que também foi feita sob o código, mas é excitada e perigosa de uma maneira que a coceira de sete anos nunca se torne. Monroe pode ter sido a personificação da tentação na época, mas a possibilidade de sexo está fora da mesa. É uma coceira que o filme nunca pode arranhar.