JOnny Melton sabia que sua noite de clube Nag Nag Nag havia atingido algum tipo de ponto de inflexão quando ele espiou o estande do DJ e viu Cilla Black na pista de dança. “Acho que é a única vez que fiquei muito empolgado”, ele ri. “Eu estava tocando o remix de Tobi Neumann do meu pescoço de Khia, minhas costas também – ‘meu pescoço, minhas costas, lambe minha buceta e meu crack’ – e houve Cilla, grooving. Cilla Black. Não tenho ideia de como ela acabou lá, mas ouvi desde que ela aparentemente era um animal de festa. ”
Parece justo dizer que uma visita de nossa CILLA não era o que Melton esperava quando ele começou a Nag Nag em Londres em 2002. Um ex -membro do espécime da banda gótica dos anos 80 que se destacou sob o nome Jonny Slut, ele foi inspirado por uma nova onda de música eletrônica de síncrona em diferentes locais em todo o mundo. A Alemanha tinha garotas coletivos feministas em velocidade e DJ Inferno com seu rótulo inovador de Deejay Gigolos. A França produziu Miss Kittin e o hacker, vital e eletrossexual. A Grã-Bretanha gerou o quarteto de eletro-pop gelado Ladytron e o barulhento trio obcecado por sexo adicionar n a (x). O Canadá gerou Tiga e Merrill Nisker, que abandonaram o som do alt-rock de seu álbum de estréia, Fancypants Hoodlum, e, com a ajuda de um “Groovebox” Roland MC-505, se reinventou como pêssegos. Nova York tinha a dupla de artes de performance Fischerspooner e uma coleção de artistas centrados em DJ e produtor Larry Tee, que deu ao som um nome: Electroclash.
A letra tendia a ser espirituosa, ocasionalmente de boca suja e muito acampada. O som tinha house music, techno, synth-pop dos anos 80 e electro em seu DNA, mas ostentavam uma vantagem punky, a última, em parte até atitude e em parte até os avanços tecnológicos da época. “Não é como hoje, onde você pode ter uma ideia para uma versão jogável em cinco horas em um laptop”, diz Larry Tee, “mas você pode gravar algo liberável no seu quarto, você pode obter um Juno 106 [synthesizer] e altere os sons e frite e queime -os. Estou convencido de que as melhores faixas de eletroclash aconteceram porque as pessoas cometiam erros, os níveis eram muito altos ou havia algo errado. ”
Foi audivelmente uma reação a algo. Na Grã -Bretanha, sentiu um mundo além da cena de dança cada vez mais lisa de superclubs e DJs superstar. Em Nova York, Larry Tee sugere que foi uma mudança de “Trance and Tribal House”. For Peaches, who had recorded her 2000 album The Teaches of Peaches in her bedroom, “lying in bed, smoking weed, masturbating and making beats”, it was music made by “marginalised, queer people … who were fed up with a system that was telling us ‘rock music has to be by four beautiful boys down the line from the Rolling Stones, electronic music has to be completely serious like you’re doing brain surgery while turning buttons’. Where was the punk? And for Eu não consigo pensar em outra época na história da música, onde as mulheres estavam na vanguarda – garotas em velocidade, senhorita Kittin, Tracy + os plásticos.
Seja o que for, uma resposta – Superclubs ou o patriarcado tradicional do rock – o eletroclash parecia encontrar uma audiência rapidamente. Não era a única música que Melton e seus colegas DJs tocaram em Nag Nag Nag – sublinhados por um novo conjunto de caixas de 5cd, quando os anos 2000 entraram em conflito, eles eram igualmente costumados em soltar singles punk antigos, música industrial precoce ou a noite exploratória de Netunes. Impulsionada ao aprovar as resenhas primeiro na imprensa gay, depois as revistas de estilo, sua clientela inicial – “alguns godos antigos e alguns estudantes de arte nas antigas cortinas de sua mãe”, segundo Melton – logo se juntaram a uma sucessão de celebridades: Kate Moss, Alexander McQueen, Pet Shop Boys, Boy George, Björk. Talvez inevitavelmente, atraiu comparações para celebrar o novo hangout romântico The Blitz. “Mas não havia política de portas, lista de convidados”, Demurs Melton. “Eu não queria nada dessa merda de exclusividade. Não era de nada, havia mais um sentimento de abandono. Foi muito hedonista.”
“Foi o epítome da surpreendente, este incrível caldeirão de todo tipo de personagem”, diz Concetta Kirschner, mais conhecida como a rapper Princess Superstar, que apareceu em Nag Nag enquanto promove sua babá de 2002 no Reino Unido. O clube teve um impacto imediato em seu som. “Isso me deu uma foto de liberdade. Senti que havia muitas regras bem definidas no hip-hop. Mas depois de Nag Nag Nag, senti que poderia experimentar, ser o que queria, rap sobre a dança ou novos ritmos.”
O recém-adjacente a Superstar da princesa adjacente teve um top 3 hit com o Perfect (Exceder), uma colaboração com o produtor holandês Mason, mas foi a exceção que provou a regra. Por toda a emoção e cobertura da imprensa que gerou, o eletroclash falhou visivelmente em produzir uma grande estrela de crossover, embora não fosse por falta de tentar em alguns trimestres. A gravadora do Ministério do Sound gastou vastos somas assinando a dupla de Nova York Fischerspoon, mas seu álbum de estréia nº 1 não conseguiu pegar luz. “O eletroclash não funcionou em condições higiênicas”, oferece Mark Wood, um DJ e NAG regulares atrás do novo conjunto de caixas. “Funcionou em clubes escuros, gostosos, sujos, cheios de fumaça, todo tipo de coisa acontecendo.”
Enquanto isso, Peaches saiu em turnê como apoio a artistas de rock, incluindo Marilyn Manson e Queens da Idade da Pedra: seu público, diz ela, ficou “horrorizado”. “Eu acho muito [electroclash artists] foram oferecidos esses passeios mais tradicionais e pensei ‘não posso lidar com isso’. Na turnê Marilyn Manson, eu era cuspida todas as noites, mas rapidamente desenvolvi algumas habilidades de brincadeira e ótimas frases. ”
Mas, pelo menos, na Grã -Bretanha, o eletroclash entrou no mainstream, independentemente, impactando audivelmente a maneira como as estrelas pop existentes soaram. Os sugababes reiniciaram sua carreira com Freak Like Me, uma reimaginação produzida por Richard X da velha Adina Howard, apoiada pela música do exército de Tubeway, os amigos são amigos elétricos? Outro mashup de richard x, não sendo ninguém, que fundou Rufus e Chaka Khan, não é ninguém com a liga humana ser cozida, foi um dos três melhores hits para o lançador do Popstars, Liberty X. Você podia ouvir ecos de eletroclash no álbum de rathel de rathel de um álbum de rato de rato de rato de rachel. Até Fischerspooner acabou no topo do Pops, na companhia de Kylie Minogue, realizando seu remix de veio no meu mundo.
Na América, no entanto, o movimento provocou uma reação. “Foi injustamente espancado depois de três ou quatro anos”, diz Larry Tee. “Electroclash era meninas, gays e eles, a indústria da música não investiu realmente nessas três categorias, e acho que elas estavam tão ansiosas para matá -la quanto eram disco. Acho que a razão pela qual eles queriam queimar a eletroclash.
Nag Nag Nag acabou fechando suas portas em 2008 – o clube que o recebeu, gueto, foi demolido para dar lugar ao desenvolvimento da Crossrail. Parecia simbólico do fim de algo maior que o eletroclash. “Foi a última posição do Soho como um lugar de boate suja – tudo isso se foi literalmente, tudo se moveu para o leste”, diz Wood. “Foi na mesma época que os smartphones chegaram, o que também mudou tudo. Tudo o que aconteceu na mesma época em que o eletroclash estava sendo colocado na cama. Nada dura para sempre, se vale a pena ter na música pop”.
Mas recentemente, Jonny Melton notou algo estranho. Ele estava sendo enviado novas faixas de dança que se descrevem como eletroclash, enquanto as noites de clube, incluindo London’s Killed by Lust and Bloghouse, também usam o termo para descrever o que está em oferta. “Isso nunca teria acontecido antes”, ele ri. “Na época, o eletroclash era como Goth – ninguém que estava em um gótico uma banda jamais admitiria ser uma banda gótica.”
Enquanto isso, em 2023, Peaches embarcou em uma turnê apresentando seu álbum de estréia: foi recebido de maneira arrebatada e atraiu uma audiência visivelmente grande em vinte e poucos anos muito jovens para se lembrar de seu lançamento. A princesa Superstar, cuja “carreira meio que morreu” na década de 2010, assistiu com prazer confuso quando seus hits da era do eletroclash desfrutaram inesperadamente um novo arrendamento de vida. Primeiro, o perfeito (excedente) foi tardiamente ouro nos EUA depois de ser usado na trilha sonora do filme de 2023 Saltburn. Então, no ano passado, sua colaboração de 2008 com Larry Tee, Licky, inesperadamente viral em Tiktok. “Acho que eles pensaram que era por Britney Spears”, diz ela. “Então eu coloquei um vídeo como ‘Hey Dudes’ e tudo ficou louco.”
Atualmente, ela está fazendo uma nova música, algumas delas em colaboração com Frost Children, uma dupla dos EUA entre uma onda de artistas mais jovens que suportam a influência do eletroclash: você pode ouvir suas tensões em strippers de neve, homem de confiança e o desafio. Larry Tee, que atualmente está planejando um documentário de eletroclash, sugere que há uma influência na música do pirralho de Lady Gaga e Charli XCX.
A música sobre quando os anos 2000 se chocam ainda soa notavelmente fresca. Talvez o fato de que a maior parte permanecesse no subsolo, nunca dominando a parada de singles ou as listas de reprodução de rádio ajudou; O mesmo acontece com o fato de ser informado por muitas idéias que foram posteriormente mainstreamed: era fluido de gênero antes de alguém falar sobre fluidez de gênero, positivo para o sexo antes de alguém usar esse termo. “Acho que a geração mais jovem obtém”, assente Larry Tee, “porque era como a resistência: já tivemos o suficiente de homofobia, suficiente de misoginia. Por um momento, a porta estava aberta”.