KO autor-americano Orean-Auteur Kogonada é até agora conhecido por seus filmes de ensaio cerebral e intrigantemente complexos, como Columbus e depois de Yang, cujo conteúdo emocional, embora potente, não é imediatamente óbvio. Agora ele deu o salto em uma fantasmagoria romântica grande, ousada e de cor primária, como se Chris Marker tivesse refeito os guarda-chuvas de Cherbourg para o multiplex americano com duas estrelas inasternas de Hollywood. Este é um musical sem números musicais (sem seus próprios números musicais, de qualquer maneira) e uma comédia romântica principalmente sem comédia – um desequilíbrio que compartilha com a maioria dos romcoms. O roteirista é Seth Reiss, co-autor do drama (muito mais frio) do menu, com Ralph Fiennes como um chef assustador.
O que Kogonada e Reiss estão oferecendo é um espetacular, embora obtusamente não-de coração, que se refira ao coração, que gradualmente se retira de sua autoconsciência inicial e insuportável limítrofe. Ou talvez seja que você se acostume. Somos mergulhados em um devaneio tontoso tão multicolorido quanto um poço de bola em um centro de brincadeiras infantis, tudo sobre amor, relacionamentos e a importância esmagadora de estar aberto e arriscando mágoa emocional para encontrar o único. Isso envolve chegar a um acordo com o seu passado e como você se sente sobre seus pais apaixonadamente lembrados que estão mortos ou, de qualquer forma, não aparecem sem tato na tela em sua forma idosa atual.
Margot Robbie e Colin Farrell interpretam Sarah e David, dois profissionais solteiros que se encontram e se encontram e flertam com cautela no casamento de amigos em comum; Quando o carro de aluguel de Sarah se decompõe depois, eles acabam compartilhando David’s e fazem uma viagem juntos da infeliz fobia de comprometimento e da auto-delicadeza e amor.
Mas essa não é a metade disso. A agência de carros de aluguel, administrada por dois personagens de comédia do Uber-Zany interpretados por Kevin Kline e Phoebe Waller-Bridge (este último soltando bombas F e fazendo um sotaque alemão maluco do qual ela se destaca ao refletir sobre como todos desempenhamos papéis), deu a David um caçador especial nos anos 90, com seus próprios místicos, que guias). They go through these to primal scenes of their past: to encounters with their respective parents, to a Canadian lighthouse where David once epiphanically realised he wasn’t having an epiphany, to a modern art gallery which Sarah’s late mother loved in her too-good-to-be-true way and which they now visit (for some reason) in the pitch darkness with a torch, to two separate hospitals which might somehow be the same hospital, and to David’s high school where he fell Individidamente apaixonado por sua protagonista enquanto se apresenta em sua produção em nível de Broadway de como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar, na melhor cena do filme.
O filme anterior de Kogonada, depois que Yang teve toques distintos de Charlie Kaufman em seu drama futurista sobre uma família que tem uma intensa conexão emocional com o robô humanóide da AI de segunda mão que eles compram como irmãos de companhia para sua filha adotiva. E este filme, à sua maneira mainstream, estranhamente também tem algo Kaufmanesque também … ou quase. Você pode esperar que os personagens de Kline e Waller-Bridge sejam revelados como robôs techno-sapien, além de Farrell e Robbie e Kogonada e todos os envolvidos no filme. Mas não.
Quando as coisas reconhecidamente reais acontecem, elas se destacam muito. Sarah, on a capricious whim at the wedding, asks David to marry her and, after a moment in which you think David is going to take her up on it, to indulge this fantasy, he appears to think better of it and instead says coldly: “You’ve destroyed some men, haven’t you …” And when Sarah and David arrive at David’s high school and Sarah realises everyone thinks David is the teenager he was then, she asks his drama teacher how old he thinks she is, and he responde “40” – uma estimativa escandalosamente ingallante que a enfurece. Mas também há doçura e charme, não desencorajando, na competição de respiração à qual Sarah desafia David no carro-um jogo que sua mãe gostava.
A irrealidade do filme nunca equivale à desonestidade sobre o que exatamente acontece quando duas pessoas que não estão no primeiro rubor da juventude decidem estar apaixonadas, mas é preciso um esforço de vontade para suspender a descrença e se submeter a uma fantasia bem-intencionada.