SIxteen é uma ótima idade para ver um filme, lá em um limiar entre a maravilha de olhos arregalados e algo como maturidade. Foi assim que eu tinha quando vomitei o talentoso Sr. Ripley, a adaptação arrebatadora e requintadamente sombria de Anthony Minghella, 1999, do romance de 1955 de Patricia Highsmith. Eu sou fã de cinema há anos naquele momento, mas algo sobre sua ameaça elegante, sua beleza manchada de sangue, me agarrou como Little tinha anteriormente. Não é de forma alguma um filme de sensação, essa história de saudade queer e solidão dando lugar a ações assassinas. Mas assistindo agora (como talvez eu seja embaraçosamente com frequência) ainda evoca a emoção primordial da arte abrindo uma mente jovem.
Minghella, que morreu em 2008, era um mestre de estilo, criando visões totalmente credíveis do passado. Suas proezas talvez sejam melhores em Ripley, o que leva o espectador a uma grande turnê pela Itália de meados do século XX, tanto a sua angustiadora costeira esbanjada ao sol quanto as ruas da cidade mais ansiosas e cinza-candidatos. Tom Ripley, um vigarista de baixo nascimento enviado à bota abençoada da Europa para recuperar um desbaste prodígio a pedido de seu pai, está admirado com o país, assim como estamos na platéia; Tanto que começamos a torcer doentio pela campanha cada vez mais sinistra de Tom para ficar lá.
A proibição alternadamente de Gabriel Yared e uma pontuação divertida – seu clarinete sedutor, seu ameaçadoramente plumando Glockenspiel – envolve enquanto Tom mergulha sempre em sua piscina de mentiras, arrastando herdeiros infelizes e diletentes para o obscuridade com ele. É um suspense seriamente de alto grau, embora o filme tivesse um tom mais triste e mais profundo. Logo abaixo do acabamento lacado do filme é uma consideração amarga e desarmantemente empática do que é viver com desejo tácito, ansiar e buscar um mundo de ouro do qual seu verdadeiro eu provavelmente seria evitado.
Não é um mistério por que eu, tendo acabado de sair do armário no verão de 1999, vi neste filme algo particularmente saliente. Mas não era apenas isso. Foi a corrida elétrica da execução perfeita de Minghella, trabalhando com um elenco de atores em breve-que, eu argumentaria nunca foram melhores.
Poucos jovens atores jovens e heterossexuais que tentam fazer seu nome na década de 1990 Hollywood estariam confiantes o suficiente para interpretar esse protagonista estranho com qualquer coisa que corresponda à convicção precisa e destemida de Matt Damon.
Jude Law, um deus do sol que sorriu na foto do Monte Olympus, é um Dickie Greenleaf perfeitamente repugnante e atraente. Philip Seymour Hoffman é uma piada nociva como flaneur boorish Freddie Miles. Gwyneth Paltrow é efetivamente patético e patético como a noiva de Dickie, Marge, cuja chicidade mundana e calor fácil não são páreo para as manipulações cruéis de Tom. E, é claro, existe o magnífico Cate Blanchett, deslizando com cada uma de suas cenas como Meredith Logue, uma princesa de tecidos socialmente atrofiados que jamais ajuda a Tom em seus enganos, feliz por se envolver em um pouco de intriga enquanto era um pouco descuidado com seu próprio coração.
Foi tudo tão emocionante testemunhar aos 16 anos, quando eu estava começando a formar uma idéia do que eu gostava sobre os atores, sobre filmes. E, talvez, quando Hollywood estivesse desenvolvendo uma nova idéia de si mesma. O talentoso Sr. Ripley pode ter caído do lado errado dessa linha de falha cultural; É o tipo de filme de Hollywood que agora está lamentavelmente, divertido e artístico e, apesar de todas as armadilhas do período e arremessos no local, orçados modestamente. Tais coisas desapareceram em grande parte nos anos desde o lançamento de Ripley. Mas na época, o filme sentiu – para mim, de qualquer maneira – como uma ponte para o futuro.
Se o filme é uma relíquia de uma era perdida, que relíquia é. E quão significativamente ele ressoou na minha cabeça, voltando para mim repetidamente à medida que me aventurei na idade adulta. Em qualquer um dos meus muitos relógios, certamente não estou buscando consolo de Tom Ripley; Eu nem estou desejando uma viagem à Itália. (De qualquer forma, mais do que o habitual.) O que estou perseguindo e lembro é a vertigem de perceber que filmes como Ripley poderiam existir, e que eu estava finalmente pronto para vê -los e apreciá -los.
É por isso que o talentoso Sr. Ripley se tornou, de maneira cheia e melancólica, um filme de sensação para mim e sem dúvida muitos outros. É uma representação da capacidade mais pura de Hollywood, de encantar, mexer e transportar. No entanto, ingenuamente, ainda tenho a esperança de que um diretor iniciante desta época possa se voltar para o filme de Minghella, agora um quarto de século de idade, e encontre alguma inspiração nele. Lá, em sua construção atenciosa, seu hábito hábil do brilho do cinema, sua calma insistência de que coisas literárias também podem ser maravilhas viscerais e sensuais. Se não podemos ir à Europa para nos encontrar, podemos pelo menos assistir Ripley e nos deixar de sonhar sombriamente.