ONE de muitas coisas que eu não esperava aprender neste livro é que a BBC se beneficiou da tecnologia nazista. Seu gravador padrão, em uso até a década de 1970, foi chamado de modelo original do BTR-2: EMI, o BTR-1, havia sido copiado de um exemplo capturado do “magnetophon” alemão, usado por Hitler para gravar uma transmissão de rádio.
Músicos que gostavam de brincar com máquinas também se beneficiaram desse legado. Delia Derbyshire, a pioneira da BBC Radiofonic Workshop que produziu a música original do Doctor Who e, de outra forma, gostava particularmente de tocar um abajur verde esmalte, influenciou os experimentos de Paul McCartney com fitas de fita, enquanto o STEVE reich com o reich de outro na fita da fita na fita técnica de fita na fita na fita de outros synians com outros synians.
Muitas outras revoluções ocorreram em galpões e salas dos fundos. Bob Moog, um engenheiro musicalmente treinado, inventou seu sintetizador eletrônico em sua garagem. Juntamente com outros sintetizadores, como o Buchla, foi inicialmente usado por compositores clássicos de vanguarda, como o grande Karlheinz Stockhausen, então empregado por roqueiros psicodélicos na década de 1960, antes de eventualmente que Giorgio Moroder use um moog para a parte de baixo do Donna Summer-Disco-parkake I All E HELN ELAGENHO INECIMENTO EARLOTE ELAGENHO. Enquanto isso, na década de 1920, um físico e espião soviéticos, enquanto trabalhava para medir a densidade de gases, havia inventado acidentalmente um novo instrumento eletrônico que ele nomeou a si mesmo. O toutinegra de Leon Theremin, outro mundo, foi uma turnê pela primeira vez em concertos clássicos antes de se tornar um dos pilares das trilhas sonoras de filmes de ficção científica dos anos 1960.
A apresentadora da Radio 3, Elizabeth Alker, é um mapa brilhante de tais conexões, e é animado por encontros com profissionais, incluindo o próprio McCartney, Jonny Greenwood, do Radiohead e o DJ, o abençoado Madonna. Greenwood nomeia o compositor polonês Krzysztof Penderecki como uma influência – ele também era “muito bom em beber vodka tarde da noite” – enquanto o artista eletrônico alemão Nils Frahm cita John Cage como inspiração para aprender a ouvir os espaços entre as notas. (A compositora Pauline Oliveros, Alker argumenta de forma persuasiva, foi uma influência ainda pouco reconhecida sobre Cage e seu meio naquela época.) John Cale, do Velvet Underground, explica como ele foi inspirado a adicionar drones de viola às músicas de Lou Reed, como resultado de estudar com a vanguarda, o compositor lave jovens. O próprio Young prova um entrevistado picante: “Quando alguém faz música no nível que eu faço música”, ele alerta, “não é entretenimento”. Há rumores de que ele é capaz de passar seis horas tomando banho.
Envolvendo por todo o livro como um fantasma elegante, é Erik Satie, o profeta parisiense do que ele chamou, depreciadamente de “Móveis Música”. Aparentemente, ele influenciou absolutamente todos, e incluindo pioneiros em techno ambiental da esfera.
Apesar da legenda deste livro, é claro, nunca foi uma rua de mão única simples, da música clássica para o pop. A música popular, na forma de jazz, influenciou fortemente Stravinsky – e a tradição folclórica também. O que conta como música “clássica” também é uma questão de debate. Alker elogia os experimentadores do século XX por trabalharem com música “livre” de noções “clássicas” de harmonia e ritmo estritas, embora a idéia de que essas eram uma prisão opressiva agora é um chapéu muito velho. De fato, ela mais tarde celebra compositores, como Terry Riley e Reich, que voluntariamente ressaltaram a servidão aparentemente representada pelos acordes C-Major. E o moderno movimento “neoclássico” representado por Frahm e Ólafur Arnalds, que segue o minimalismo de Reich e Philip Glass, é tudo sobre harmonia e melodia, bem como o tipo de vibração relaxante que compartilha com a eletrônica ambiental japonesa, ele próprio o assunto de um capítulo final particularmente adorável.
Mas este é um livro que se delicia com a música e o som de todos os tipos, e seu autor tem a inteligência de chamar a onda de popularidade da música ambiente de “boom tranquilo”, então isso é apenas uma queixa. Seu princípio orientador se aninha em uma linha sábia fornecida ao autor pelo baixista e produtor de discos juvenil (também conhecido como Martin Glover) e depois ecoou com aprovação pelo próprio Reich: “Boa música é boa música”.