NO local mais famoso de EW York para Shakespeare no parque voltou, e com ele a grande tradição de acordar às 4 da manhã e/ou dormir no chão, a fim de marcar ingressos gratuitos para o teatro repleto de estrelas. O Delacorte, um anfiteatro ao ar livre em Central Park, fez uma série anual de shows de verão de alto e livre de alto nível em 2024 para continuar com uma reforma e agora retorna, reformado-e temporariamente reabastecido com um monte de rostos familiares. Para a produção da décima segunda noite de William Shakespeare, o teatro público pegou Peter Dinklage, Sandra Oh, Jesse Tyler Ferguson, Daphne Rubin-Vega, Singer/ator Moses Sumney e Lupita Nyong’o no Resto Central de Viola, ao lado de seu irmão mais velho, enquanto Viola-Riolan.
Os irmãos de Nyong’o e o diretor Saheem Ali cresceram em Nairobi, Quênia, e há snatches de diálogo suaíli de Viola e Sebastian, separados por naufrágio enquanto a peça se abre. Viola lava em terra na costa de Ilíria, com medo de que Sebastian esteja morto. Ela se disfarça como um homem chamado Cesario e faz um emprego que serve Duke Orsino (Khris Davis), que usa Cesario para enviar mensagens para Olivia (OH), que ele ama. Olivia se apaixona por Cesario/Viola, que se apaixona por Orsino, que ainda representa Olivia. Olivia também faca em uma subtrama cômica, onde Sir Toby (John Ellison Conlee) e seu companheiro Andrew (Ferguson), hedonistas, desempenham um truque vingativo em Malvolio (Dinklage) por estragar sua diversão. Eles convencem Malvolio de que Olivia o ama, enviando -o em uma missão para seduzi -la, o que a leva a achá -lo louco. Sebastian também aparece, embora seu papel seja secundário. Esta é uma produção um tanto abreviada, reduzida para menos de duas horas, sem intervalo e não muito espaço para respirar.
Voltando a esse diálogo sua suaíli: fornece notas de graça encantadoras e alguns momentos genuínos de pura atuação para uma audiência que pode não conhecer a peça nem a língua de cor (ou de todo). Também sublinha, presumivelmente sem querer, a mesmice de algumas das outras performances do programa. Todo mundo é bastante engraçado e charmoso; O elenco também tende a risadas de ganso, justapondo ênfases e gestos modernos com o verso elizabetano. Isso ajuda a trazer um pouco do significado de uma maneira divertida e recebe muitas risadas. Às vezes, também se desgasta, apesar da variedade de personagens e atores que o programa emprega.
Provavelmente não é por acaso que os membros do elenco que mais se destacam estejam em pólos opostos dessa abordagem energizada, mas genérica. Nyong’o tem muitos momentos cômicos em que sua viola-cesario deve realizar uma versão caricaturada da masculinidade, talvez não muito menos contida do que a versão “real” de Orsino, apoiada por uma equipe de sim-homens machos. (Em uma das melhores piadas físicas, um olhar severo de Orsino envia um deles para flexões repetidas e punitivas.) Mas ela também tem espaço para momentos mais silenciosos de sinceridade real e venderá uma história de amor com Orsino que, pelo menos, seria de outra forma que se sentiria mal. Ela ancora uma produção que, de outra forma, prioriza shtick e show de carisma.
Enquanto isso, Dinklage vai além da comédia encorpada do que seus colegas de elenco, que já são muito comprometidos. Ele faz um trabalho terrivelmente inventivo, transformando a oficiação de Malvolio – a qualidade que irrita Sir Toby e Andrew – em uma forma precisa de delirium romântico. Enquanto alguns dos outros jogadores dão a suas entregas alguma pontuação moderna, Dinklage está fazendo algo mais ousado e mais hábil com sua fisicalidade e sua voz distinta. A pompome de Malvolio assume uma espécie de pureza perturbada; Ele pode ter terminado a folia de outros personagens, mas está disposto a dar o seu eu pleno e hilariante para Olivia. Sua prisão subsequente mais tarde no show tem mais pathos do que a maioria (tudo?) Dos emaranhados românticos; Dinklage é simplesmente uma alegria de assistir.
Ele e Nyong’o não são a única alegria no show; Quando ambos estão nos bastidores, há muito mais entretenimento do elenco talentoso e na crocância ao ar livre do programa. Mas Ali parece enfatizar a diversão da décima segunda noite, em vez de complicar ou interrogá-la totalmente (apesar de um papel, o fiel amigo de Sebastian, Antonio, dado um subtexto mais romântico do artista não binário, b). Alguns pedaços de design cênico aparecem e recuam elegantemente por baixo do palco, mas o conjunto permanente são apenas as letras que soletam o que quiser – a legenda da peça – na parte traseira do palco, sujeita a algumas piadas engraçadas, mas principalmente trazendo à mente a estátua de “Love” Robert Indiana (ou uma estação do Instagram). O Grand Finale apresenta uma explosão de figurinos preenchidos, mas o que isso tem a ver com o resto do programa, além dos momentos subdesenvolvidos do desempenho de gênero?
Por outro lado, talvez seja apropriado que Shakespeare retorne ao Central Park com um lembrete de que seu trabalho pode ser divertido, especialmente com uma peça que se refere a suas próprias qualidades favoráveis ao palco. “Se isso fosse reproduzido em um palco agora”, observa o personagem Fabian em um ponto, “eu poderia condená -lo como uma ficção improvável”. Seria difícil fazer isso nesta décima segunda noite. Nitpick, talvez, mas não condene; É inteiramente provável que as multidões com seus ingressos com muito esforço se divirtam.