TA segunda metade deste show é muito melhor que a primeira. Muitas vezes, é o caminho (vagamente) o balé narrativo. Há todas as cenas e apresentações de caráter antes que você possa chegar às tripas-os relacionamentos, a tensão, a traição. O novo Scottish Ballet, Mary, rainha dos escoceses, criado pela coreógrafa Sophie LaPlane e a diretora James Bonas, tropeça na configuração. Às vezes, é útil saber onde estamos e quem é quem. Como saberíamos essa cena em que os homens têm barracas protéticas de porco que se projetaem de suas jaquetas é a corte francesa, por exemplo?
A presunção central é que essa é a história de Mary contada através dos olhos de sua prima Elizabeth I e os criadores definiram um desafio lá: na literatura, uma pessoa pode facilmente contar a história de outra pessoa, mas você não pode dançar a dança de outra pessoa. Elizabeth mais antiga (Charlotta Öfverholm), no entanto, é a presença mais distinta no palco, frágil e perdendo sua dignidade, com um senso de confusão ao seu redor.
O outro problema com o valor é dizer o relacionamento de duas mulheres que nunca se conheceram na vida real. Esse sentimento de distância permeia a primeira metade do balé: há uma frieza. Está em Mikael Karlsson e Michael P Atkinson, a música ameaçadora, misturando folclore escocês e eletrônicos de chave menor. Está no jovem Elizabeth I (Harvey Littlefield), que chega em palafitas, pairando acima de sua corte – mas mesmo sem adereços, o movimento do personagem permanece preso. Está no cortejo de Maria (Roseanna Leney) e Lord Darnley (Evan Loudon), dançando como duas pessoas sexy e poderosas que sabem que estão sendo admiradas e na presença de espiões de Walsingham, usando máscaras semelhantes a inseguros, tornando o vida solitária e insegura para uma jovem rainha.
Coreograficamente, LaPlane evita algumas das exibições típicas do corpo feminino do Ballet contemporâneo, pernas pelas orelhas e linhas de exibição. Ela não faz a bela de Pretty, e tece um movimento peculiar e vernacular em seu idioma. O balé está cheio de toques surreais. No segundo ato, Mary dá à luz um balão. O Jester pega uma caneta preta e escreve “James” nela. (Onde foi essa mensagem clara no primeiro ato quando precisávamos?) Enquanto Mary dança com seu bebê/balão, a velha Elizabeth pega seu próprio balão, mas não tem nome (pois ela não teve filho) e Pathos perfura a cena. Finalmente estamos chegando ao nub das coisas.
O balé levanta o palco quando LaPlane e Bonas fabricam uma reunião das duas rainhas, Mary e Elizabeth em pé em dois guarda-roupas lado a lado (parte do conjunto mínimo e multifuncional de Soutra Gilmour) que parecem cabines confessionais, enquanto seus procuradores dançam juntos. Em uma cena, vemos o vínculo deles, mas também a vacilação de sua lealdade, e o desfecho dramático começa.
Esta é uma produção ousada, cheia de imaginação e corretamente determinada como não é apenas mais um drama de época, mas algo genuinamente contemporâneo. Há muita riqueza aqui, mas leva muito tempo para investir, e um pouco mais de clareza pode fazer toda a diferença.
No Festival Theatre, Edimburgo, até 17 de agosto, depois em turnê