UM Hardanger Fissoling Player da região cheia de fiorde e montanha, na Noruega, de onde vem o instrumento, Benedicte Maurseth explora música tradicional, natureza e paisagem influenciada pela idéia de ecosofia, uma filosofia de harmonia ecológica. Desde a infância, ela estudou com o mestre Hardanger Fiddler Knut Hamre, explorando as músicas, estilos e efeitos associados ao seu instrumento: suas cordas simpáticas, canalizadas sob o braço, são particularmente hipnóticas, vibrando em resposta às notas que ressoam acima, como fazem na citar e Sarangi.
Um acompanhamento do Hárr, vencedor do Prêmio Nórdico da Música de Maurseth, é o nome de uma palavra de dialeto antiga que descreve as renas selvagens correndo juntas em um padrão de circulação. As repetições rítmicas do folclore norueguês alimentam as complexas composições de Maurseth (assim como as influências do minimalismo e da Krautrock), mas as contribuições de seus colegas de banda e as texturas de ferrugem dos sons animais também são fundamentais. O baixo e os eletrônicos de Mats Eilertsen e a percussão melódica de Håkon Stene sugerem bilhetes e degraus pesados, especialmente na faixa -título do Jangling e no ameaçador Jaktmarsj (março de caça). O trêmulo Kvitkrull (rena Lichen) é influenciado pelo filme canadense de 1978, Sámi pastores, enquanto Nysnø sobre Reinlav (neve fresca sobre musgo de renas) inclui gravações de campo de 13 animais, incluindo piano de gyrfalcons, whimbrels e lolveriadores, ao lado do produtor de morten Qvenildcons.
Ao longo do álbum, o violino de Maurseth é curvado, arrancado e enrolado, evocando ventos e clima de todos os pontos fortes. Sua melodia tentativa e nervosa em Kalven Reiser Seg (o bezerro nasce), transmitindo as primeiras horas da vida de um cervo, também é um destaque. Maurseth disse recentemente que só viu renas selvagens duas vezes em sua vida, apesar de morar perto deles, uma vez em rebanhos de centenas quando tinha sete anos. A possibilidade de fuga de magia, tanto instrumental quanto animal, é a espinha dorsal do seu álbum.
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Duo de Londres Spafford CampbellA Tomorrow Held (mundo real) traz uma idéia sonhadora à vida – que conversa sobre a conversa que soaria como fazer um álbum inspirado na música tradicional britânica. O Stark, de Owen Spafford, sobreponha o reverb de guitarra de Louis Campbell e os brilhos minimalistas para efeitos deslumbrantes nos instrumentais, enquanto sua única música, o Campbell-cantou todos os seus pequenos ossos, se inclina para os momentos mais sonhadores de Bastille e Alt-J. Enraizado nas tradições do folclore inglês, americana e música antiga, Antony HurleyO Howl for More (Lanterne) é um conjunto adorável e lânguido de músicas de viagem, escritas entre o sul da Itália, o México e a costa de Kent. Finalmente, Teppana Jänis (a morte não é o fim) é uma colaboração em fizz e século de século Jänisum jogador de Zither finlandês gravado em cilindros de cera em meados da década de 1910, cantor Taito Hoffrénque morreu em 2024, e o jogador contemporâneo de Kantele Arja Kastinen.