ONo ano passado, você teria sido difícil para ler qualquer uma das entrevistas das novas evas, sem se sentir pelo menos um pouco intrigado com o que o quarteto de Brighton está fazendo. Os recursos geralmente discutem sua teatralidade no palco-se fala em dança improvisada e, de fato, “balé experimental”, e de sangue falso e suas roupas caseiras totalmente brancas, partes iguais de cottagecore e médions. Há indicações de que a música que a banda faz faz apenas parte de uma prática artística mais ampla que também envolve pintura, escrita, fotografia e “artesanato feminino tradicional”, entre elas tricô.
Depois, há menção à sua curiosa instrumentação, na qual violino, violoncelo e flauta têm tanto papel a tocar como guitarra, baixo e bateria. E há uma sugestão frequente de que a banda é sonoramente sui generis: “Não estávamos conscientemente inspirados por outros músicos … era como se criássemos um novo universo do paraíso sem sequer perceber que era o que estávamos fazendo”; “O Velvet Underground é a única banda com a qual posso nos comparar – há um espírito semelhante lá, mas as novas evases não são sobre gênero”.
Alegando que você está, como Duke Ellington gostava de dizer, “além da categoria” faz parte do arsenal que chama a atenção de qualquer nova banda. E, neste caso, pelo menos em um sentido, não é verdade. Qualquer banda de rock alternativa que implante cordas para raspar e drone quase inevitavelmente atrairá algum tipo de comparação com o underground da Velvet da era John Cale. Mas, intencional ou não, também há muitos outros pontos de referência que você pode mencionar razoavelmente para descrever a música no álbum de estréia do novo Eves, The New Eve está aumentando.
Algo das explorações precárias dos pós-punk dos capas de chuva parecem assombrar seu som, embora se mudasse de Notting Hill para um cenário mais pastoral. O mesmo acontece com a rocha de vanguarda lo-fi do início dos anos 80, que é audível em meio aos riffs simples e à bateria implacável do homem da estrada. Ocasionalmente, há uma qualidade balancadora sobre os vocais que convoca automaticamente o fantasma do Marc Bolan, da era do Tyrannosauro, Marc Bolan. Da mesma forma, no seu mais cheio, eles se lembram das poderosas, mas ascéticas, da família folclórica, os Watersons. Quando os vocais tendem a dizer a declaração de palavra – como na abertura da nova véspera – você pode pensar não apenas em Patti Smith, mas naqueles momentos na obra de Crass quando o microfone foi cedido a Eve Libertine e Joy de Vivre.
E, no entanto, se houver muitos artistas que não sejam o Velvet Underground, a quem você poderia comparar as novas evas a-de pessoas comerciais a distaff anarco-punk a capricho hippie-o ponto central da banda ainda permanece. Quaisquer que sejam os ingredientes que entrassem na receita, o resultado não soa como muito mais, e muitas vezes há algo bastante emocionante em estar em sua presença. A mistura estranha de tambores glam, cordas serrar e rugido vocal folclórico na música de vaca, por exemplo. O lento onda do vulcão, desde a gentil Bucolia, a um potente senso de ameaça. O momento nos rios fica vermelho quando a escalada de cordas e guitarras encontra dramaticamente uma forma percussiva urgente.
Ele recebe um frisson extra pelo fato de que, quaisquer que sejam as circunstâncias de sua gravação, a nova véspera está aumentando como se estivesse sendo tocada ao vivo, por uma banda que premia o imediatismo por virtuosismo, com todo o potencial de onda de desastre que sugere. Há uma certa intensidade da junta branca no momento em que os círculos mudam seu ritmo e, dado que a mudança é contada com tanta vociferência, talvez nem sempre tenha saído no passado.
Disse o desastre nunca ocorre, embora você ocasionalmente se pergunte se algo pode ter sido perdido na tradução do show ao vivo para o estúdio, apesar de seus melhores esforços. O manifesto de palavra falada da nova véspera provavelmente parece mais visceralmente poderosa entregue na frente dos seus olhos do que sai de seus alto-falantes. Mas os momentos em que o álbum não funciona é temperado pelo sentido de que esta é uma banda ainda em um estado de fluxo e progresso, trabalhando para onde eles podem ir a seguir – o “Rising” no título parece a palavra operativa – em vez de um produto perfeitamente acabado com todas as dúvidas sobre como se mexer sobre o que isso implicaria. O fato de as novas evas estarem transbordando de idéias são óbvias em suas entrevistas e seu álbum de estréia. Este último os apresenta em estilo áspero e ocasionalmente caótico: parece emocionante, assim como o seu futuro.
O que Alexis ouviu esta semana
Cate Le Bon – vale a pena (feliz aniversário)?
Um título equívoco para uma música equívoca – o sonho de cujo som é prejudicado por uma qualidade estranha e doentia. É viciante e um pouco perturbador.