“EU Foi um fracasso e fico muito triste e deprimido com isso. Eu realmente sinto que me trai. Grande momento. Quando eu era criança, tinha todo o potencial do mundo. Agora estou de volta a ficar com uma cerveja na mão que está pensando no grande roteiro americano e no grande filme americano. Desta vez, não posso falhar. Eu não vou falhar. ”
No que diz respeito aos monólogos de abertura, você não poderia ter roteiro de uma introdução mais perfeita a um filme que captura uma das atividades mais puras do sonho americano já que já foi definido para filmar. Mas estes não foram escritos para um personagem, mas direto do coração de Mark Borchardt em um documentário de 1999. É raro que os documentários estejam associados a filmes FeelGood, o que é estranho, porque são veículos notáveis para gerar calor, empatia e humor de passar tempo na companhia das pessoas da vida real que você cresce. E eu adoro completamente passar tempo com essas pessoas.
Borchardt é de Menomonee Falls, Wisconsin, uma cidade com uma população de menos de 40.000 pessoas. Ele é um cineasta dedicado, mas em dificuldades. Aos 30 anos, ele entrega jornais e limpa os banheiros do cemitério para o trabalho, tem grandes problemas com álcool, problemas de relacionamento e muitas vezes precisa pedir emprestado dinheiro a gás de sua mãe, com quem ele mora. Seu próprio irmão fala na câmera sobre ele com pena, afirmando que ele achava que seria um perseguidor ou assassino em série. Mas ele também é inteligente, profundamente apaixonado, articulado e ferozmente comprometido em fazer filmes com um orçamento quase zero. Ele tem uma equipe de habitantes locais, muitos dos que se oferecem seu tempo para ajudar a tornar seus sonhos realidade. Nós o seguimos, através de altos e baixos, enquanto ele consegue convencer alguns milhares de dólares de seu tio desconfiado, desdenhoso, mas doce e cativante, enquanto ele começa a filmar seu filme de filme de terror preto e branco de 16 mm.
Seu melhor amigo é Mike Schank, um monstro de festas em metal e em recuperação, que gosta de tocar com os olhos vendados da guitarra. Ele tomou quantidades tão abundantes de alucinógenos-e uma vez passou um mês no hospital depois de overdose no PCP-que nunca se recuperou e existe em uma espécie de perma. Uma leitura cruel do par é como búfões desperdiçados que aparecem como um mundo de Wayne, mas há muito mais profundidade para eles e o filme do que isso.
O filme americano é um documento profundamente comovente sobre sonhos, amizade, classe e América. Sim, é engraçado como o inferno e carregado com tantas frases como qualquer comédia com roteiro, e posteriormente viu o par aparecer como personagens em Family Guy, mas também é atingido com um peso emocional real.
Quando assisto Borchardt, não o vejo como um perdedor bêbado que é ilusório sobre suas aspirações, mas como alguém com ambição rugindo e uma crença inabalável de que outra vida é possível e que a arte pode levá -lo até lá. “Não havia faculdade ou religião”, diz ele em um momento, falando sobre sua própria educação em uma cidade longe das luzes brilhantes de Hollywood. “Havia bebida. Beber, beber, beber. Tudo giraria em torno disso.” Apesar disso, ele é um autodidato. A câmera passa por suas prateleiras para revelar livro após livro sobre história do cinema. Embora existam momentos calamitosos e falhas engraçadas, e ele pode precisar se encaixar em sua mãe confusa para ser um operador extra ou de câmera ao longo do caminho, ele claramente tem uma visão sustentada com um profundo conhecimento cinematográfico. “Serei maldito se não conseguir o sonho americano”, diz ele em um momento.
Sinto -me flutuante e inspirado toda vez que assisto ao filme. É um exemplo tão bonito de quanto talento existe no mundo, em lugares não convencionais, que nunca levam uma chance ou uma olhada. E as pessoas que desistem de seu tempo para apoiar sua visão são uma representação emocionante da comunidade em ação. O filme é, em última análise, aquele que pode ser interpretado de duas maneiras: você está rindo dessas pessoas ou está torcendo por elas e rindo com elas ao longo do caminho. Estou torcendo por eles, sempre. Há uma linha que Borchardt fala, pois ele está apaixonadamente tentando convencer uma sala cheia de pessoas a estar em seu filme, que resume perfeitamente o próprio documentário final: “Você pode ver americanos e sonhos americanos e não vai se afastar depois de ver isso. Período”.