O homem magro
A série Thin Man não deve ser reiniciada tanto quanto remixada, abalada um pouco e tensos em cupês de cristal. Esses glamourosos caperlas dos anos 30 estrelaram a dupla de William Powell e Myrna Loy como critica e calça de marido e Nora e Nora Charles, que resolvem crimes enquanto quebraem os coquetéis sábios e de retirada, acompanhados por seu precoce Wire Fox Terrier Asaa. There were six films in the original run, starting with 1934’s The Thin Man, an adaptation of the Dashiell Hammett novel of the same name, and ending in 1947. The perfect recipe for a new Thin Man film would comprise two charismatic movie stars with sizzling chemistry, the kind who look stunning in evening dress, but who can also ad lib their own gags, a cavalcade of plot twists and saucy co-stars, a happy ending, and Claro que um cão de roubo de cena. É uma diversão boa e antiquada, mas é por isso que é tão atemporal e uma fórmula que pode correr e correr-até que o balde de gelo esteja vazio. Pamela Hutchinson
Coisas selvagens
Wild Things é um filme de filme que o Twitter pode dizer que eles simplesmente não poderiam mais fazer, o que é praticamente o melhor motivo para tentar. O original gloriosamente inútil, que gerou uma série de sequências diretas para DVD, estrelou Neve Campbell, Denise Richards, Matt Dillon e Kevin Bacon (chocantes públicos mostrando toda a sua carne) como grifters excepcionalmente quentes usando sua moeda sexual para quebrar os fundos de confiança aberta. As coisas selvagens eram a madeira de flutuação neo-noir chegando depois de uma onda de thrillers eróticos dos anos 90, quando as meninas ficaram selvagens era uma coisa e as competições de camisetas molhadas estavam chegando. Essa vibração é construída na estética lurida do sul da Flórida do filme, que era um festival de Ogle certamente, mas também enganosamente inteligente e sensacional, com suas apresentações de alto acampamento e acúmulo exagerado de cruzamentos duplos e triplos. As coisas selvagens são exatamente a franquia para revisitar agora que estamos em um momento em que o thriller erótico está voltando (pense em abraçar e subversivo o abraço inteligente e subversivo de Halina Reijn em Babygirl). Ele tem a sala para melhorar e desafiar o que o original tinha a oferecer, mas também abraça o que fez bem, mostrando muita pele, mas apenas revelando a verdadeira natureza de sua trama e apelo exatamente quando pensamos no filme – e seu momento – terminou. Radheyan Simonpillai
Torchy Blane
Veja, francamente, não consigo conceber uma fome de reviver qualquer franquia de longa data do último meio século. Praticamente todos eles tiveram sua vez neste momento. Então, vamos levá -lo de volta um pouco mais longe e render o chão a Torchy Blane. Esta Lady Reporter e de fato Gumshoe foram tocadas principalmente, mas não exclusivamente por Glenda Farrell, e apresentadas em nove longas -metragens lançadas entre 1937 e 1939, começando com a apropriadamente intitulada Smart Blonde. Longas -metragens significavam algo um pouco diferente naquela época; Esses mistérios de filmes B e thrillers de aventura leves pairavam em torno da marca de 60 minutos. Eles também são o tipo de parcelas orientadas a personalidade que normalmente são encontradas no chão pela TV em rede. Mas não seria divertido ver uma verdadeira estrela de tela grande como Amy Adams, Emma Stone ou Zoe Saldaña Cracking Cases todos os anos ou dois sem o compromisso da TV ou as obrigações do espetáculo sem cérebro? Contrate Torchy em uma publicação em perigo e traga de volta a imagem misteriosa e curta e bem feita! Se os executivos precisarem de uma conexão de super -herói Craven, considere o seguinte: Torchy supostamente ajudou a inspirar o personagem de quadrinhos Lois Lane. Whaddaya precisa, um roteiro? Jesse Hassenger
Um pesadelo na Elm Street
Ainda não há nada oficial nos livros para um retorno à Elm Street, mas, dada a rotatividade de ressurreições de horror (Scream continua, o Halloween está recebendo outra realização, sexta-feira 13 está indo para a TV, o Texas Chainsaw inspirou um leilão frenético), algo deve estar se aproximando. O atraso pode estar abaixo do pesadelo a última tentativa – o monótono monótono de 2010 e indiscutível, odiado pelos críticos e renegado pelo líder Rooney Mara – mas também o quão difícil é reinventar Freddy Krueger para um público moderno. Um vilão violento e de luta contra o pijama se transformou em uma piada reprovada, exaustante e exaustiva, e aqueles que desejam trazê-lo de volta certamente estão tendo noites sem dormir tentando descobrir o equilíbrio certo. Mas ainda existe algo aterrorizante e infinitamente inventivo sobre o motor em sua essência, permitindo que um cineasta inteligente e visualmente ambicioso enlouqueça em uma nova tela. Também há milhagem na exploração e potencialmente aprimorados, a história de fundo amaldiçoada de Krueger para uma américa de cidade pequena ainda mais dividida (e se um estranho fosse enquadrado pelas irregularidades de uma comunidade corrupta e voltasse com uma vingança?), Encontrando novas maneiras de nos manter acordados a noite toda. Benjamin Lee
Austin poderes
“Um milhão de dólares!” Nos anos 90, a franquia Austin Powers alcançou corretamente o peso cultural pesado e a memalificação generalizada pela maneira como desmantelou hilariante tropos de thriller de espionagem enquanto criticava o forte e sedento de poder 1%-muito antes de ser moderno. Mas isso foi há 20 anos. Como hoje os oligarcas derretem as calotas de gelo para forçar os carros autônomos dos EUA e a IA Slop, e enquanto Donald Trump acumula um grupo de bajuladores do Dr. Dr. Evil-Northy no ramo executivo, o que poderia ser mais oportuno do que uma reinicialização da série Austin Powers? Em tempos de agitação política e agitação social, a comédia demonstrou repetidamente sua capacidade de falar as verdades necessárias de uma maneira que ressoa amplamente; Ainda mais importante, zombaria e risadas são impedimentos comprovados contra regimes autoritários. Veronica Esposito
O padrinho
Pessoalmente, posso viver sem franquias de filmes: perdi o interesse em Guerra nas Estrelas no meio do retorno dos Jedi, desisti de Alien após a ressurreição e adormeci durante a Matrix Reloaded, foi uma decepção. Recupeitar o raio em uma garrafa é uma tarefa aparentemente além de todos, exceto James Cameron (concederei que alienígenas e T2 sejam exceções de primeira linha à regra). O padrinho – não é realmente uma franquia como tal, mas, na verdade, o inventor da série de filmes modernos – é o maior enigma de todos. Os padrinhos 1 e 2 são brilhantes, o que torna a terrível parte da parte III um dos desastres mais desconcertantes da história do cinema. (Ainda mais desconcertante, onde Sofia Coppola achou que a confiança é uma grande diretora depois de ser tão exposta como ator, por seu próprio pai.) Bem, a história registra que Coppola-ainda então um cineasta a ser considerado-apenas a Parte III saiu de um buraco financeiro; E também registra que ele discutiu um quarto filme com Mario Puzo, mas atingiu os amortecedores quando o autor morreu em 1999. Então, meu voto é: se podemos garantir que o padrinho 4 é tão bom quanto 1 ou 2, então podemos ter? Caso contrário, esqueça isso. Andrew Pulver
O grupo de Brady
As franquias de filmes mais incisivas refletem o tempo que chegaram. Por essa medida, este seria o momento ideal para ressuscitar a série Brady Bunch. A versão original da TV do programa, que foi exibida entre 1969 e 1974, não poderia ter sido mais popular, ou mais insípida, inspirando nada menos que cinco especiais para a tela pequena, cada um mais escuro que o outro. Em Stark Contrast, a série de filmes, que gerou três projetos entre 1995 e 2002, adotou uma abordagem muito mais sofisticada e satírica, posicionando a ingenuidade e a auto-absorção de seus personagens dos anos 70 como folhas hilárias para o mundo maior em que se encontravam. De maneiras -chave, o clima de hoje ecoa a era nixoniana da série de TV original, que havia sido concebida, em parte, para reafirmar os “valores tradicionais” após a revolução dos anos 60. Mas há uma reviravolta embutida com esta franquia: os Bradys sempre eram pessoas gentis no coração, então colocá-las no contexto da cruel reação cultural de hoje poderia abrir uma nova camada de nuance, permitindo que a família encontre um equilíbrio doce e engraçado entre sua noção simplista de “Normalcy” e o mundo complexo que realmente vivemos. Jim Farber
Wayne’s World
Faz mais de 30 anos desde que Wayne Campbell e Garth Algar se separaram do conjunto do porão de seu show de acesso público em Aurora, Illinois e as estrelas do Saturday Night Live que os originaram, Mike Myers e Dana Carvey, não estão exatamente no auge de sua fama. Mas é exatamente por isso que o mundo de um novo Wayne é uma idéia promissora: assim como Wayne e Garth estão do lado errado da meia-idade, nostálgicos por seu breve tempo no centro das atenções nacionais, a música rock em si tem sido em declínio, relegada principalmente para passeios legados destinados a Gen-Xers com bolsos profundos e costas ruins. Isso pode parecer uma premissa melancólica para uma franquia construída sobre brincadeiras tolas e referências à cultura pop, mas um renascimento do canal do YouTube do mundo de Wayne parece plausível, assim como a desconexão hilária entre os idosos que procuram “festejar” e uma geração mais jovem desacostada a guitarras que se destacam em amplificadores. Scott Tobias
Espécies
Se as três décadas intervenientes desde a liberação de espécies-um período de tempo que produziu Scarlett Johansson sob a pele, a fornicação peixe de Sally Hawkins na forma da água, e não uma, mas duas de pele azul, não é o desejo de não ser o que não é de nudez-não é o que é o que é o que há de mais de que o desejo de fazer isso não é o que não é o que é o que é o que há de mais que o desejo de fazer com que não seja o que não é o que é o que é o que há de mais de que o que é o que há de mais que o mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais que o mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais, o que é o que há de mais que o que é o que há de mais que o que é o desejo de ser o desejo de fazer com que não seja o que não é o que há de um pouco de arbustos. Essa é a base robusta sobre a qual foi construída admiravelmente a Smutty Sci-Sci-Fi-Fi-Fi-Sci-Fi de Roger Donaldson. Que a MGM jogaria US $ 35 milhões (em dólares dos anos 90!) Em uma tomografia computadorizada Softcore B-Movie como totalmente estrangeiro Para os protocolos de estúdio de hoje e, como tal, um investimento semelhante seria o tônico ideal para uma paisagem anêmica de cinema de verão. No momento, todo polo está seguindo um ar de cerimônia de falta de pisca, o que leva à seriedade e auto-importância; As pessoas desejam prazeres da base, a diversão idiota de ser arrebatada por um sextraterrestre. (E pense em quão bem a novelização será vendida com os tipos de ficção de fãs.) Charles Bramesco
Noon de Xangai
Quão bem o meio -dia de Xangai e Cavaleiros – Owen Wilson/Jackie Chan Artes Marciais/filmes de Buddy Western dos anos 90 – Sump up, 20 anos ímpares? Uma breve olhada nos trailers parece … sem incorporação, mas na época eu me lembro de realmente gostar deles por seus membros soltos e pés ágeis, performances encantadoras e algumas piadas surpreendentemente boas. O primeiro foi ambientado no Velho Oeste e teve muitos acenos de amplo golpe de sopro, o segundo em Londres Victorianish, com o apoio de Gemma Jones, Aidan Gillen e um jovem Aaron Taylor-Johnson como Charlie Chaplin. Um terço foi planejado alguns anos depois, ambientado no México, mas isso nunca aconteceu porque Jackie Chan “perdeu o interesse”. Talvez a bilheteria saudável para a reinicialização do Karate Kid possa reacender isso? Talvez Owen Wilson esteja encontrando seu mojo de novo, Post Stick? De qualquer forma, é um pouco de entretenimento arejado que eu felizmente lacau novamente. Catherine Shoard