CQuando Madonna chegou ao auge de seus poderes no final dos anos 90 e início dos anos 2000, parecia que ela havia aperfeiçoado um novo modo de estrelato pop, fazendo discos gelados, complexos e estranhamente incisivos, como raio de luz e confissões em uma pista de dança. Esses álbuns são alimentados por uma emocionante interação entre desapego e intensidade; Eles parecem, para mim, como tentativas de fazer álbuns pop sem nenhum senso de ego. Como se ela estivesse dizendo: este não é um disco de Madonna, é um disco pop.
O álbum de estréia excepcional de Addison Rae me lembra essa corrida inatingível de Madonna Records, entendendo que a confiança suprema e o sabor excepcional podem vender até o álbum mais incomum. É familiar – Rae é uma artista que, sem desculpas, vive e morre por suas referências – e totalmente ousada: tenho a sensação de que ela está menos tentando dizer “isso é quem eu sou” tanto quanto “é isso que o pop deveria ser”.
A visão de Pop de Rae é formalmente tradicionalista-ela adora grandes coros, mudanças-chave eufóricas, enormes construções-mas inegavelmente influenciadas por sua vida passada como um habitante da Hype Hype Hype Hype, depois que seus vídeos de dança a fizeram uma das pessoas mais seguidas em Tiktok. O jovem de 24 anos não vê dissonância cognitiva em reunir sensibilidades estéticas ou emocionais aparentemente incompatíveis, uma qualidade que, para mim, sugere conforto supremo com a experiência praticamente dadaísta de rolar a página de Tiktok para você. Abridor de Winsome New York explora o Frenetic Jersey Club; Nos fones de ouvido, uma pista de R&B no estilo dos anos 90, ela casualmente joga a letra “gostaria que minha mãe e meu pai pudessem estar apaixonados” como se fosse um pensamento intrusivo que ela tivesse que deixar escapar.
Embora Addison cubra muito o terreno musicalmente, toda música também soa estranhamente como se saiu do boom indie-eletrônico do início de 2010; A alta moda, sem dúvida a melhor música aqui, é uma reminiscência perfeita para o início de James Blake e o segundo álbum, o Monte Kimbie; Diet Pepsi é Lana del Rey por meio de neon indiano. A notável coerência do disco pode ser atribuída ao fato de Rae trabalhar com a mesma dupla de escritor-produtora, Elvira Anderfjärd e Luka Kloser, em todas as músicas-um feito raro para uma estréia pop principal, tornou-se mais raro pelo fato de que o Big Budget Pop Records feito exclusivamente por mulheres é praticamente não, não, não é raro. Mas uma rápida varredura dos créditos de Anderfjärd e Kloser sugere que Rae está no banco do motorista aqui; Nenhum deles jamais fez uma música tão laconicamente bonita quanto o verão com cheiro de EDM para sempre, ou por mais ameaçador como famosa como uma arma.
Se Addison tem uma declaração de missão, está no último: “Diga -me quem eu sou – eu o forneço com meu tom de inocência?” Ela pergunta desde o início. “Não faça muitas perguntas, essa é a minha única sugestão.” É um convite para levar a música de Rae pelo valor nominal-não há mergulho autoconsciente em uma bobagem intencional ou acampamento trabalhoso. Na maioria das vezes, Rae está reunindo abstrações vagas de uma maneira que evita a super interpretação, como quando ela canta: “Não importa o que eu tente fazer / em momentos como esses, é assim que deve ser” ou retorna à frase “a vida não é divertida através de águas claras”.
Addison chega a um momento fortuito: Rae resiste ao impulso dos anos 2020 para intelectualizar todos os álbuns pop e não é onerado por conceitos de punho de presunto, ovos de Páscoa ou “Lore” ultra-robusto que diz aos ouvintes o que pensar. Seu tom casualmente incisivo sugere que Rae pode ser um ótimo pop flâneuse Na veia de Madonna ou Janet Jackson, percorrendo a cena com facilidade sedutora e um olho de gimlet. Mas ela provavelmente me dizia que estou pensando demais.