FOu o Festival de Cinema de Tribeca deste ano, a saudação anual de Nova York para a fabricação de movimentos apresentou uma exibição especial do cassino, o drama dirigido por Martin Scorsese, estrelado por Robert de Niro, Joe Pesci e Sharon Stone, cronometrado ao seu 30º aniversário. Mas, embora o épico exagerado tenha estreado nesta mesma cidade em novembro de 1995, seus temas de poder, dinheiro, ganância e ego estão ecoando no ethos moderno mais alto do que nunca.
“Você pode voltar às tragédias gregas antigas”, disse Scorsese, falando ao lado de Niro e moderado pelo comediante de stand -up W Kamau Bell no palco no Beacon Theatre antes da exibição. “É uma história básica de arrogância e orgulho, com o orgulho nos derrubando.”
““[Joe Pesci’s character] Meio que não leva a contribuição de ninguém ”, disse Bell para De Niro.“ São as idéias dele ou a estrada, e isso leva à sua destruição. É quase uma alegoria para os tempos em que vivemos. Não sei se vocês jamais pensaram nisso? “
“Sim, um pouco”, de Niro riu de volta para gargalhadas da multidão. “Você tem algumas horas?”
A liberação do cassino em meados dos anos 90, que se concentra nas trágicas explorações da máfia que controlavam Las Vegas e o excesso que o acompanhava, chegou a um momento em que essa cultura estava em um crime de desdém, com a decada ver os cruzados como Rudy Giuliani derrubando um crime organizado, um by-by-one.
O zoom, também chegou no meio do governo Clinton, todos fazendo com que os personagens do cassino pareçam figuras marginais. Mas, a julgar pela constante bateria das manchetes do atual clima político americano, 2025 descreve um mundo totalmente diferente e, com isso, um cassino para olhos frescos.
Até o estilo e a cultura de Vegas são totalmente diferentes. Ou é?
“Agora você pode trazer a família!” disse Scorsese sobre sua reputação mais limpa atual, em oposição à época em que era a cidade de Sin; uma cidade onde tudo vai.
Ainda assim, Bell não pôde deixar de perguntar: “Vegas é melhor quando é administrado pela máfia, ou é melhor agora quando é administrado pelas empresas?”
“Existe uma diferença?” Scorsese sorriu quando a multidão rugiu. “Isso é tudo que estou dizendo.”
“Hoje em dia, especialmente”, de Niro entrou.
Adaptado do livro de Nicholas Pileggi e com base nos verdadeiros eventos do transplante de Chicago, Frank “Lefty” Rosenthal, o Casino nasceu durante os momentos únicos na filmografia de Scorsese. O diretor acabara de dirigir a Era Lush e Silenciosa da Inocência, uma sutil história de amor baseada no romance de Edith Wharton, sobre Nova York dos anos 1870. Quando o Casino foi lançado, o público não pôde deixar de relacioná-lo com a outra história do cineasta da Máfia e Hubris: Goodfellas, que saiu cinco anos antes e também estrelou De Niro e Pesci.
“Foi comparado, eu diria, de forma injusta e preguiçosa a Goodfellas, mas nos 30 anos desde então, acho que cresceu muito bem”, disse Bell. Com o passar dos anos, a lacuna entre as duas comparações de filmes se ampliaram, mais uma vez permitindo que o espectador assistisse o cassino não pensando nisso como uma espécie de acompanhamento, mas um filme independente.
“A idéia era levar os últimos 15 minutos antes [Ray Liotta’s character] Henry Hill é preso em Goodfellas e faz esse filme ”, disse Scorsese sobre a sequência memorável maníaca, durante a qual vemos Hill esticada com os nervos desgastados, editado junto com uma série de cortes rápidos e uma trilha sonora pulsante.
“Em outras palavras, levá -lo ainda mais longe e apenas vá até o ponto em que podemos sustentar esse estilo, que realmente veio (o ritmo) de contar histórias na esquina da rua. Alguns dos melhores atores que já conhecíamos foram as crianças contando as histórias na rua”.
Como resultado, o diretor e o ator falaram sobre semanas de sessões noturnas, cassinos altos e a intensa violência do filme (eles tiveram que suavizar uma cena quando os olhos de um homem se abalam depois que sua cabeça é colocada em um vício). Scorsese também se lembrou de tentar finalizar a visita a Rosenthal, enquanto o mafioso estava listado no livro negro do estado; Uma persona non grata em Nevada. O diretor chegou a trabalhar com o ex -presidente da MPAA, Jack Valenti, para usar suas vastas conexões na época para elevar a proibição.
“Jack me ligou e disse: ‘Martin, eu nunca tive tantas portas fechando meu rosto tão rápido na minha vida'”, representando o sotaque do Texas de Valenti. “Este homem é um membro do máfia.”
De Niro ficou mais silencioso, enquanto Scorsese discutia o filme, uma marca registrada de seu relacionamento. Quando perguntado sobre seu memorável guarda -roupa no filme; Seu chamativo combina com uma marca registrada do personagem, De Niro disse que um arquivo de suas fantasias é armazenado na Universidade do Texas em Austin.
“Eu estava coletando todas essas coisas por anos e começou a ficar caro”, disse De Niro, que percebeu que depois que ele filmou o musical de Scorsese em Nova York, Nova York, todo o seu guarda -roupa estava sendo furtado e ele percebeu que ele deveria preservá -los “quando eu estava sendo preparado para o meu sapato para o meu cadinho, eu acho que eles eram os sapatos.
Quando perguntado sobre conselhos aos jovens cineastas da platéia, De Niro ofereceu palavras de reunindo. “Eu apenas digo seguir o que você quer fazer. Pode não ser fácil, mas a única pessoa que você tem é continuar. Você só precisa continuar fazendo isso e acreditar em si mesmo. Deus ajuda aqueles que se ajudam.”
Scorsese ecoou esses sentimentos, observando que nunca é fácil quando se trata do ofício, mesmo em seu alto nível “[People will say:] ‘Oh, você tem dinheiro e tudo o que está funcionando para você’ e esse nunca é realmente o caso. Muitas vezes, se você obtiver um orçamento maior, é pior em termos de produção. Quanto mais dinheiro, mais riscos e, portanto, a pressão é para se arriscar menos chances esteticamente e artisticamente.
“Uma coisa [the director] Arthur Penn me disse quando eu era jovem cineasta era: ‘Lembre-se, não perca seu status amador’. Ele estava certo. Você luta se sentindo como um amador, mas é Amatorem latim, o que significa amor. É isso que você tem que se agarrar. ”
No entanto, Scorsese deixou o público com isso: “A hora é agora tirar proveito do que você pode dizer”, disse Scorsese. “Quem sabe o que vai acontecer. Você precisa realmente utilizar o que supostamente é chamado de liberdade de expressão.”